Mains d'Œuvres

Open Atelier #7 goût MOFO

Agnès Le Foulgoc — 2013-09-25T14:38:23Z

Kermesse (pour adultes bidouilleurs)
Une soirée de rencontres et de présentations de projets qui explorent les pratiques numériques avec créativité, poésie, critique, humour et audace ! Entrée libre, et bonne ambiance assurée, dans le cadre du festival rock 100% indé : le MOFO.

Deux mois après la fin des cours du soir dédiés au logiciel "Processing", les participants et formateurs partagent leurs projets respectifs qu'ils soient en cours de recherche ou plus aboutis. Ils partagent leurs expériences, démarches artistiques, bouts de code, processus de création, étapes de travail, ressources... Vous y rencontrerez de la diversité et de l'ambition, mais aussi des infos de base pour appréhender les logiciels libres tels que Processing, et les outils de création interactive en général (Pure Data, Arduino...).

Avec la participation de...

Bénédicte Soyris "Textile interactif"
Une création artisanale traditionnelle (une broderie de type Lunéville), devient une interface tactile pour interagir avec la vidéo. L'ensemble propose un voyage dans la ville de Paris au travers d'affiches du métro déchirées. Dans le cadre du prototype Artisanum développé par l'association Sirius Productions.

Sana HMOUDA "Tablette humble tablette multicouche"

Cristina Hoffmann "Plastic Light"
Cette recherche plastique propose de combiner la technologie et la lumière avec des médiums plus traditionnels tels que la peinture et le dessin.

Alexandre Augier, "oqpo_oooo"
Cette performance audiovisuelle temps réel expose la cohérence esthétique et multimédia du flux numérique. Une même "phrase informatique" est exprimée sous forme musicale et visuelle.
https://vimeo.com/album/2502898
http://www.flickr.com/photos/alexau...
https://soundcloud.com/alexaugier

Guillaume Jacquemin "Pulsar"
La vue du graphisme de l'album Unknown Pleasures de Joy Division provoque dans l'imaginaire de chacun un bon nombre d'interprétations personnelles, voire synesthésiques : montagnes, fonds sous-marins, spectre sonore, paysages, tremblements de terre, couleurs… À partir de ce visuel, transformé en partition graphique dans le logiciel open source IanniX, un dispositif interactif permet au visiteur d'interpréter musicalement (avec une grande sensibilité) et d'entendre ce qu'il voit.
En 2010, Guillaume Jacquemin développe avec Thierry Coduys le logiciel IanniX, un séquenceur graphique open source en 3D inspiré de l'UPIC sur les techniques de composition, mais dédié cette fois-ci aux arts numériques (audio, vidéo, scène…). L'UPIC, développé dans les années 80 par Iannis Xenakis, était un outil permettant de composer en dessinant, en faisant abstraction de la notation occidentale et permettant évidemment de mettre en pratique les grands fondements de la musique spectrale. À travers cet outil, Iannis Xenakis a notamment été l'un des artisans des nouvelles écritures musicales.
http://www.iannix.org/fr
http://www.buzzinglight.com/work/
http://www.iannix.org/pulsar

Brice Maré
D'après ses dessins, représentants des « micros-architectures » évolutives sous formes de plans ou de volumes, Brice Maré met à l'échelle ses réalisations en fonction de l'espace et du support. Suite à ces dessins, il réalise de nombreuses maquettes. Il se nourrit principalement d'ornements architecturaux (brique en pointe de diamant, renforts des cathédrales, arc en pleins cintre...) et de signes urbains (croix de pharmacies, panneaux de signalisations...) présents dans les villes. C'est en suivant les trames existantes aussi bien sur papier (petits carreaux, grille isométrique ...) ou dans l'espace réel (Le carrelage, le parquet, les radiateurs, les escaliers...) qu'il inscrit ses architectures abstraites qui deviennent ainsi contextualisées. "L'important est de coïncider avec ces grilles qui nous entourent" C'est un Passage de deux dimensions à la trois dimensions en permanence. C'est un jeu de construction, de contours, d'oppositions et de représentations.

http://www.artmazone.org/Brice-Mare

Cédric Buron, Live Pure Data

http://humankoala.com/

Open Atelier ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/ • Nantes
http://openatelier.labomedia.org/ • Orléans
http://openatelier.reso-nance.org • Marseille
A.O.C (Atelier Ouvert à Conques) • Conques

— - À Mains d'Œuvres
• Open Atelier #1 le 15 septembre 2011 • Open Atelier #2 le 19 avril 2012 • Open Atelier #3 le 23 juin 2012 • Open Atelier #4 le 15 septembre 2012 • Open Atelier #5 le 26 janvier 2013 • Open Atelier #6 le 14 septembre 2013

La rentrée du CRAS

Agnès Le Foulgoc — 2013-07-29T15:36:01Z

A noter sur vos agendas le prochain Open Atelier qui aura lieu le 14 septembre lors de de la journée Portes ouvertes. Une soirée de rencontres et de présentation de projets qui explorent les pratiques numériques avec créativité, poésie, critique, humour et audace ! Très bel été !

ombre à air • Quentin Aurat & émilie Pouzet •

CYCLE PROCESSING
ENTRE SEPTEMBRE ET DÉCEMBRE 2013

OPEN ATELIER #6 • 14/09
INITIATION • 28/09 + 29/09
COURS DU SOIR • du 07/10 au 02/12
OPENFRAMEWORKS • 23/11 + 24/11
GÉNÉRATIVITÉ AVEC PROCESSING • 26/10 + 27/10 • #1 du cycle "les outils de création numérique... Pour quoi faire ?!
OPEN ATELIER SPECIAL "PROCESSING" #7 - pendant le MO'FO' • les 24/01 + 25/01 + 26/01

Open Atelier #6

Agnès Le Foulgoc — 2013-07-09T11:32:02Z

Kermesse (pour adultes bidouilleurs)
Une soirée de rencontres et de présentation de projets qui explorent les pratiques numériques avec créativité, poésie, critique, humour et audace ! Entrée libre, et bonne ambiance assurée.

Les participants et formateurs des cours du soir "Pure Data" et des cours du soir Arduino de Mains d'Œuvres partagent leurs projets respectifs deux mois après la fin de la formation... qu'ils soient en cours de recherche ou plus aboutis. L'ensemble permet de découvrir des pratiques numériques, d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités du logiciel libre Processing, et des outils de création interactive en général (Pure Data, Arduino...).

Avec Cédric Buron, Quentin Aurat & Emilie Pouzet, Maurin Donneaud, Daniel T., Jérémie Gaullier,Etienne Brunet, Simon Villaeys...

ombre à air • Quentin Aurat & émilie Pouzet • Ombre à Air est une installation interactive qui questionne la frontière entre réel et virtuel.?Le visiteur est face à une sculpture d'ombres qui met en relation des éléments vectoriels animés avec les ombres d'objets réels interposés entre le projecteur et l'écran.?Ainsi, deux images de différentes natures s'associent pour n'en former qu'une seule.??Le dispositif utilise le souffle du visiteur pour activer le mouvement des ombres augmentées et engendrer des nuances sonores.?Ombre à Air est un orchestre polysensoriel, où la fusion des éléments transgresse la perception en matérialisant le vide.? OMBRE À AIR ?2012 - ESAD Orléans (école supérieure d'art et design) ? Vimeo Pour une bonne écoute, optez pour un système stéréo capable de reproduire un maximum de fréquences audibles.?Captation video réalisé par Émile Cervia à lors de l'exposition "Open souffle" au festival Orléanoïde à l'ESAD.

New Zen 4 TV d'Etienne Brunet, est un processus de "jazz augmenté". Un séquenceur visuel et sonore construit sous Pure Data. L'écran de ce séquenceur est à la fois une partition graphique et un visuel à mi-chemin entre une installation d'art néo-contemporain et une performance de veejing super minimale.

Open Atelier ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org
A.O.C (Atelier Ouvert à Conques)

— - À Mains d'Œuvres
• Open Atelier #1 le 15 septembre 2011 • Open Atelier #2 le 19 avril 2012 • Open Atelier #3 le 23 juin 2012 • Open Atelier #4 le 15 septembre 2012 • Open Atelier #5 le 26 janvier 2013 • Open Atelier #6 le 14 septembre 2013

ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

Kadâmbini

vanessa — 2013-05-02T13:59:00Z

Spectacle multimédia/Ciné-concert - A partir de 6 ans.
Iduun, collectif en résidence théâtre et arts numériques à Mains d'Œuvres présente Kadâmbini, dans le cadre du Festival Respirations. Préparez-vous à un voyage onirique !

Rejoignez l'event facebook

KADÂMBINI
COLLECTIF IDUUN
(Barthélemy Antoine-Loeff, Philippe Chaurand, Charles Dubois, Alexandra Petracchi)
Kadâmbini, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête, est prêt à entreprendre le voyage le plus improbable de sa vie : un voyage poétique, peuplé de non-sens, d'absurde et de manipulations, constitué de boucles, de lumières et de situations renversées. Ce spectacle audio et vidéo (mapping, manipulation d'objets, d'images et de sons, trucages...) est une rencontre des arts de la scène et des technologies numériques, inspiré par l'univers poétique de Lewis Caroll, Homère, Saint Exupéry et Terry Gilliam. Préparez-vous pour un voyage onirique !

Vidéo • Kadâmbini Teaser Live • 2011

Open Atelier #5 goût Mo'fo'

Agnès Le Foulgoc — 2013-01-13T12:48:12Z

Les participants et formateurs des cours du soir "Processing" de Mains d'Œuvres partagent leurs projets respectifs deux mois après la fin de la formation... qu'ils soient en cours de recherche ou plus aboutis. L'ensemble permet de découvrir des pratiques numériques, d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités du logiciel libre Processing, et des outils de création interactive en général (Pure Data, Arduino...). Avec la participation de Pierre Mourles, augmenteur d'accordéon

SANGUE • Pierre Mourles • Sangue développe une musique folk et électronique autour de l'augmentation de l'accordéon. Il creuse dans ce sillon le rapport entre intensité/amplitude du geste acoustique et celui de son augmentation. À partir d'une démarche artisanale et avec l'aide du hackerspace La Black Boxe, il invente sa propre utilisation de l'instrument à travers une économie de moyens et une utilisation des outils open source (Pure-data, Arduino). Il présentera ses patchs et bidouilles de l'accordéon augmenté.
http://sangue.me/
http://soundcloud.com/pierre-sangue

METATRONS • Ancre Noire (Julien Debyser) • un générateur interactif de dessins uniques basés sur la forme géométrique particulière, dite "sacrée", du metatron • Le public est invité par son intervention dans le dispositif à arrêter une instance de la forme géométrique (parmis une quasi-infinité de possibilités), puis d'arrêter un dessin (parmis une cinquantaine, nombre en constante augmentation) et enfin, à fusionner ces deux objets pour obtenir un résultat unique et sien, car issu de son geste. Une déclinaison "physique" du projet Processing visible à cette adresse : http://metatrons.fr

SETUP SONORE • Human Koala (Cédric Buron) • Présentation de programmes réalisés sous les logiciels Processing et Pure Data pour des installations sonores ou pour des lives : noise electronic, organic, mecanic, drone, Modular Noodle, hiphop perturbé, electro-rock à cinématique zombie, Try&Fail Process Trax... une tendance a adorer tout ce qui peut produire du bruit organisé (du moment que ça crisse, ça grouille, ça craque, ça siffle, ça boum, ça tchick) et dont le premier instrument de musique fut un ordinateur !
http://humankoala.com/
http://fr.myspace.com/humankoala
https://soundcloud.com/human-koala

SANS TITRE • Fred Signard • Générateur interactif de figures fractales... figures en mouvement, cycliques et modifiables par les visiteurs eux-mêmes.

TETRIS 'TIME • Jean-Luc Eugène • Maquette d'un agenda présenté sous forme de briques interactives, selon l'inspiration du célèbre jeu "Tétris"... un projet qui questionne la perception du temps et sa visualisation.

XVII-VIXI • Triny Prada • Maquette d'une installation interactive créée à partir de 5 pages d'un livre dont Triny Prada est l'auteur • "Les textes du livre, sorte de carnet de notes, à moitié aquatiques font écho dans la cabine, souvent la cabine 17 de la piscine de la rue de Pontoise à Paris. Là je les écris, je rentre à la maison, je peins, à nouveau j'écris, le lendemain je retourne à la piscine, parfois une autre et le cycle recommence..." Ce livre interactif, à travers son dispositif et ses effets sonores évoquent des questions sur notre existence, nous renvoyant à notre condition humaine. Le livre "XVII-VIXI" a reçu la bourse de la création "Brouillon d'un rêve" de la SCAM en 2012 et sera présenté en mars 2013 au festival Vidéoformes. L'installation a reçu le soutien de L'École Supérieure d'Informatique, Électronique, Automatique (ESIEA) par le biais du Laboratoire ARNUM dirigé par Claire Leroux. Emmanuelle Claeys, étudiante de l'EISEA s'est chargé de la programmation. Conception et réalisation : Triny Prada
http://www.trinyprada.com/

Open Atelier ?

Open Atelier #4

Agnès Le Foulgoc — 2012-06-26T10:53:51Z

Les participants et formateurs des cours du soir Pure Data partagent leurs projets respectif environ trois mois après la fin des cours... qu'ils soient en cours de recherche ou plus aboutis, l'ensemble permet de découvrir des pratiques numériques, d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités du logiciel libre Pure Data, et des outils de création interactive en général.

Sigil 1.0 • Killian TIMSIT • Séquenceur pour live
"Lecture synchronisée de motifs visuels et d'échantillons sonores"
Retinian Spacecraft Journey • Liven WEILAND • Installation audio-visuelle
"Traces résiduelles du vivant, de l'électronique à l'organique"
Vie artificielle • Jean-Marie BOYER • Installation générative
"Mouvements naturels de groupes & comportements émergents"
Setup sonore • Cédric BURON • Installations & live
"Présentation de patchs (programmes réalisés sous le logiciel Pure data)"

Autres rendez-vous créatifs & numériques...

... ce jour là, à Mains d'Œuvres :
• Atelier bidouille • pour les 5/7 ans • 14H
• Le CRAS en chantier • Visite de la salle d'expérimentation en reconstruction • 14H
• Cheveu + Yro : "Where do you from come ?" • Spectacle live • 20H30

Open Atelier ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org
A.O.C (Atelier Ouvert à Conques)

— - À Mains d'Œuvres
• Open Atelier #1 le 15 septembre 2011 • Open Atelier #2 le 19 avril 2012 • Open Atelier #3 le 23 juin 2012

Open Atelier #3

Agnès Le Foulgoc — 2012-05-29T18:12:10Z

Kermesse (pour adultes bidouilleurs)
Présentations de projets toute la soirée et performance de Pascale Gustin à 21H30. Les participants et formateurs des cours du soir Arduino partagent leurs projets avec vous ... qu'ils soient en cours de recherche ou dans les cartons, l'ensemble permet de découvrir des pratiques numériques, d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live. Entrée libre et bonne ambiance assurée, dans le café et la salle de concert de Mains d'Œuvres ! Ce même soir à Mains d'Œuvres, dans la salle de concert : Apéro Codelab #16

Les participants des cours du soir Arduino partagent leurs projets respectif environ deux mois après la fin des cours. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités d'Arduino et des outils de création interactive en général.

PERFORMANCE "857 clusters"

Pour ce projet, Pascale Gustin part de textes qu'elle a préalablement écrits et dont elle se sert comme matière première audio et visuelle qu'elle recompose en direct avec des instruments numériques de sa fabrication. Ce projet en cours de développement avait été présenté à l'Open Atelier #1 en septembre dernier à Mains d'Œuvres. Cette nouvelle version fait suite à une résidence au Studio XX (Montréal, Québec) en novembre et décembre 2011, puis à Labomedia (Orléans, France) en janvier 2012.
Pascale Gustin
http://www.pascsaq.org/
21H30 - Salle de concert

INSTALLATIONS

BZZZ !
Le son de l'électricité... Sculpture sonore
Bzzz ! est une sculpture sonore qui tente de faire entendre et mettre en espace le son de l'électricité. En réinventant un générateur de formes d'ondes low tech et obsolète à l'heure du tout numérique, cette sculpture s'incrit dans une réflexion sur l'histoire des techniques, et tente d'exprimer à sa manière un hommage au son analogique sans échantillonnage ni traitement, le son de l'électricité.
Cécile Babiole
http://www.babiole.net/

Random Mix
Sculpture sonore
Trois Platines disques se déclenchent sur un mode aléatoire créant ainsi un mixage improbable.
Laurent Di Biase
http://laurent.dibiase.perso.sfr.fr/

DÉBALLAGE DE CARTONS

Montages pour spectacle vivant
Charles développe des outils numériques (logiciel et matériel) et des accessoires sur mesure pour le spectacle vivant et l'art contemporain. Il présente les différents projets sur lesquels il travaille actuellement.
Charles Goyard
http://charles.goyard.free.fr/

Objets avatars
Piano-imprimantes hackés et contrôlés à distance par les mouvements du corps, gant contrôleur pour piloter le mouvements de plumes, bref... manipulation d'objets à distance en tous genres !
Jason Cook
http://metakinetik.com/
http://vimeo.com/33799725

Projets textiles et électroniques
Capteurs résistifs et autres tricots conducteurs développés au sein de la Black Boxe à Paris. En cours, deux projets dans les champs croisés du textile, de l'interactivité et du design sonore : Tapis et Bless
Maurin Donneaud - Designer d'interaction
http://maurin.donneaud.free.fr/
Black-Boxe

MAQUETTES

Duplicator
Installation interactive
Une photocopieuse reconvertie en duplicateur de voix. Le principe : un bouton permet d'enregistrer sa voix et de la rejouer en live. Des leds clignotent au son de la voix. Le projet évoluera sur un travail de déformation de la voix.
Marie-Laure Bruneau
http://mlb-videoart.over-blog.com/

Jugez les morts
Maquette interactive ludique et effrayante
Un dispositif pour (re)découvrir tous les grands noms de la dictature et des crimes contre l'humanité, mort trop tôt (sic) pour être présentés en justice... Florence vous propose de juger leurs actes vous-même !
Florence Cherrier
Under Construction - concepteurs, réalisateurs et animateurs de jeux sur des problématiques citoyennes
http://underconstruction.fr/

ProjetEol
Découverte sensitive du vent
Débuté en 2009 avec la Fée Buissonnière et le PoèmeEole (2010), cette recherche s'axe aujourd'hui sur la réalisation de petites éoliennes avec des objets de récupération que chacun pourra manipuler et assembler : quelle énergie produit le vent ? et quelle est sa musique ? Dans ce processus d'expérimentations, des moteurs et alternateurs sont extraits de lecteurs de CD ou d'imprimantes et enfin le projet tend vers une production TeleEol : le vent pourrait alors nous téléphoner...
Corinne Laurent
http://thaumata.org/blognotes/

Valises nomades
Installation pour valises et tapis
Un tapis au sol mélangé à d'autres tapis. Une valise posée sur un tas de valise. Au passage, le(s) valise(s) s'ouvrent, murmurent. Plusieurs axes dans cette recherche : mémoire d'objets, traces et errance, souffle de vie, innocence.
Rémy Peray
http://www.lecritduson.com/

OPEN ATELIER ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org
A.O.C (Atelier Ouvert à Conques)

— - À Mains d'Œuvres : Open Atelier #1 le 15 septembre 2011 - revoir l'événement en images / Open Atelier #2

Open Atelier #2

Agnès Le Foulgoc — 2012-03-06T10:08:33Z

Kermesse (pour adultes bidouilleurs)
Le jeu Atari Pong revisité, un jeu de morpion combinatoire et interactif, un saxophoniste qui modifie un tableau graphique et coloré, un graphisme qui se transforme selon les aléas de l'ambiance sonore, une sculpture mappée, une installation noise, un outil à expérimenter pour faire du mix vidéo et son à deux machines, un nouveau logiciel de création interactive sous licence libre... Ceci est un temps de partage autour des recherches artistiques des uns et des autres participants aux cours du CRAS, et plus encore. L'occasion d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live, de découvrir des applications et des projets artistiques en cours de création... entrée libre et bonne ambiance assurée, dans le café et la salle de concert de Mains d'Œuvres !

Les participants des cours du soir Processing partagent leurs projets respectif environ deux mois après la fin des cours. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités de Processing et des outils de création interactive en général.

DES JEUX

Think Pong
JEU PONG
Le célèbre jeu Atari Pong des années 70 recréé, sur fond de table de Ping pong et raquettes !
Jean-Baptiste Voillemin

Tic tac toe virus
JEU DE MORPIONS
TUIO/ reactivison/ Viral/ Processing/ jeu combinatoire en mouvement Un jeu combinatoire / d'interaction tangible pour 2 joueurs avec des règles préétablies.
En guise de croix et de cercles, le jeu propose de manipuler des animations qui ont leurs propres mouvements. Chaque joueur dispose de cinq animations à placer, qui à l'image de virus, sont très difficile à manipuler sur la grille du jeu. Pour gagner, les joueurs doivent créent une ligne de trois animations... quand elles entrent dans cette configuration, les animations interagissent entre elles et suivent des comportements qui leurs sont propres... et on peut dire que la partie est gagnée ! Les animations sont pilotées grâce à des marqueurs fiduciaux, l'ensemble devant à terme se présenter sous forme d'interface tangible.
Christel GODZIK

INSTALLATIONS / SON & IMAGE

FTY_0X
INSTALLATION VJ-NOISE
Blink video & Noise _ Test Presence
Y/I+C=UellA
http://ctakoff.free.fr/
http://www.cracked-movies.com
http://vimeo.com/26740844

Plâtre / Moirés
DEUX INSTALLATIONS
Trois objets.
L'un en plâtre (un tas),
Un prisme transparent,
Un dernier objet en tiges de jeu de construction métallique.
Une interface permet de manipuler la lumière projetée sur les objets, ou de jouer à dessiner dessus.
Plus loin dans l'espace, un panneau de petites lignes dessinées à l'encre est accroché au mur sur un pivot pour pouvoir osciller. Le visiteur manipule la lumière projetée sur le tableau.
Simon Lorans

romantiqData
IMPROVISATION SONORE ET VISUELLE
PsychoColor – Synesthésie – Musique – Saxophone midi – ElectroFun - ElectroJazz - Acouphènes – VidéoMusique – VJ - Solitude – C-O-D-E – Allumé / Éteint – Sketch - temps réel
Une référence au traité des couleurs de Goethe comme au Vjing, pour ce saxophone déclenche une succession de carrés, cercles, lignes, aplat de couleur plus ou moins mobile, graphismes divers, pour une improvisation de musique modale et visuelle.
Etienne Brunet
http://www.tinnitus-mojo.fr/
http://free.bifteck.free.fr
http://vimeo.com/etiennebrunet

Sans titre
INSTALLATION INTERACTIVE GRAPHIQUE
L'ambiance sonore de la salle du resto fait apparaître et se transformer une forme graphique.
Coline Malivel

DÉVELOPPEMENT DE LOGICIELS

IanniX
LOGICIEL DE CRÉATION TEMPS RÉEL
IanniX est une interface séquenceur graphique sous licence libre, basé sur les travaux de "Iannis Xenakis", utilisé dans le champs de l'art numérique. IanniX permet de créer et de manipuler en temps réel des courbes graphiques, tout en synchronisant ces événements à votre environnement de création temps réel (Pure Data, Processing, Arduino...) via Open Sound Control (OSC).
Quelques vidéos
http://www.iannix.org/
Guillaume Jacquemin et Matthieu Ranc

Romanesco
LOGICIEL DE MIX-VIDÉO
Interface de création graphique en mouvement reliée à un logiciel de mix-vidéo (RESOLUME). Cette interface permet de faire dialoguer deux ordinateurs ensemble et ainsi de permettre à deux personnes de mixer ensemble sur une même projection.
+ d'infos sur le projet Romanesco
Collectif JUKASTAN
www.jukastan.com

OPEN ATELIER ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org

— - Open Atelier #1 à Mains d'Œuvres - Le 15 septembre 2011 / Revoir l'événement en images

BookSprint UnderConnexion

vanessa — 2011-10-20T13:49:00Z

Rencontre et écriture
Comment écrire un livret d'animateur pour le jeu UnderConnexion en un après-midi ? Réponse avec le booksprint organisé par UnderConstruction et Flossmanuals Francophone

UnderConnexion
Croiser les approches du libre et de l'éducation populaire, c'est vraiment possible ? Euréka, oui ! « UnderConnexion » est un jeu de société grandeur nature qui interroge les enjeux du numérique de 1960 à nos jours. L'organisation sociale, la politique, l'écologie et les outils y sont décortiqués. Dans ce jeu, les applications artistiques et les technologies alternatives agissent comme autant de bonnes raisons de se poser des questions. UnderConnexion joue autour des enjeux des nouvelles technologies et de leurs impacts.

Imaginé par l'association Under Construction, en résidence citoyenne à Mains d'Œuvres, le projet a fait ses premiers pas dans le cadre du projet de coopération Rose des vents Numérique, et au milieu des rencontres Labtolab en 2011. La version interactive du projet a été finalisée avec la grotte du barbu

"Le booksprint" ou la course innovante !
Qui dit jeu, dit manuel de jeu ! Car pour animer ce sérious game, il faut un livret de l'animateur. Pour le rédiger, l'association organise un booksprint : au menu : un buffet ouvert, des ordinateurs portables, une facilitatrice et l'envie de participer à la rédaction de ce livret, nappez le tout de bonne humeur et de pédagogie. Vous obtenez un jeu innovant, participatif et sous Creative Commons.