Mains d'Œuvres

Espace public et création participative

vanessa — 2014-01-17T14:01:40Z

Formation
La Fabrique des Impossibles propose un week-end de réflexion et de formation dédié à la recherche artistique en espace public et à la création participative.

La parade Rêvons Rue n'est plus qu'à quelques mois de là !

Alors en attendant le 7 juin 2014, la Fabrique des Impossibles organise un week-end de réflexion et de formations dédié à la recherche artistique en espace public et à la création participative.

Au programme :
Samedi 1er février : journée d'atelier et réflexion partagée autour de la création participative
Dimanche 2 février : formation artistique au choix :
Formation n° 1 : Pratique du jeu théâtral dans l'espace public
Animée par Bénédicte Guichardon, comédienne et metteur en scène, compagnie Le Bel Après Minuit
Formation n° 2 : Création d'instruments de récupération et recherche sonore dans l'espace public
Animée par Florence Kraus, musicienne, Lutherie Urbaine

Important ! Il ne sera pas possible de faire les deux formations, merci de nous préciser la formation que vous choisissez.

Plus d'infos

ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

Monnaie Locale sur Plaine Commune

camille — 2013-05-29T12:01:16Z

Collaborons ensemble pour créer une monnaie locale suivant nos besoins !
Depuis quelques mois, un collectif constitué de techniciens des missions ESS et Ecologie Urbaine de Plaine Commune, d' une association de Saint-Ouen et élus des villes de Saint-Denis, L'Île-Saint-Denis et Aubervilliers, se réunit pour mettre en place une monnaie locale citoyenne : le SOL à Plaine Commune.

Après le SEL de Saint-Ouen, et si nous changions aussi nos échanges vis-à-vis des prestataires, c'est-à-dire nos commerçants de proximité ?

Comment ?
Avec la mise en place d'une monnaie locale complémentaire à l'euro.

Pourquoi faire ?

Relocaliser l'économie et développer à la fois la richesse locale et une activité économique respectueuse des personnes et de la planète, LOCALE, elle ne s'évade pas !

Renforcer et même impulser des dynamiques locales porteuses de transformation sociale, économique, environnementale et redonner aux citoyens la capacité d'améliorer leur quotidien : alimentation, habitat, énergie, culture, ... ETHIQUE, elle choisit avec qui elle s'utilise (avec une charte de valeurs que nous aurons édifiée)

Permettre aux acteurs locaux (entreprises, collectivités, habitants, associations, acteurs de l'ESS…) de se réapproprier de façon CITOYENNE l'outil monnaie

Discutons-en ensemble et projetons-nous vers la construction d'un groupe de travail (commerçants, associations et habitants) sur la mise en place d'une monnaie à l'échelle de Plaine Commune avec l'aide du collectif SOL (Sol Violette à Toulouse par exemple)

En savoir plus sur les monnaies locales avant notre discussion ?

http://monnaie-locale-complementair...

Créati'Cité

vanessa — 2013-04-02T14:14:17Z

Atelier à 4 mains / Citoyen / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Robins des Villes, en résidence action citoyenne.

L'atelier pour les 5-7 ans a lieu également samedi 4 mai

Comment une ville est fabriquée ? Cet atelier permettra aux enfants de concevoir un quartier ou une ville en maquettes.

LES ATELIERS “A 4 MAINS” sont des rendez-vous mensuels proposés au jeune public des 5-11 ans animés par les artistes en résidence. Chaque mois, un artiste différent, une nouvelle discipline, une autre pratique artistique, un univers à découvrir. Goûter à partager apporté par les parents.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Créati'Cité

vanessa — 2013-04-02T14:09:54Z

Atelier à 4 mains / Citoyen / 5-7 ans
Un atelier imaginé par Robins des Villes, en résidence action citoyenne.

L'atelier pour les 8-11 ans a lieu également samedi 4 mai

Comment une ville est fabriquée ? Cet atelier permettra aux enfants de concevoir un square, une place ou un jardin en dessins et collages.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Histoires de SDF

camille — 2013-03-25T18:12:59Z

Découvrer les histoires imaginées par les lycéennes
Avez-vous vu ces affiches ? Elles ont été réalisées par les élèves de terminale "Service de Proximité et Vie Locale" du lycée Marcel Cachin et les graphistes Les Stalles.

500 affiches ont été imprimées et installées au lycée Marcel Cachin et dans la ville de Saint-Ouen. Le projet Et si le bien-vivre était politique ? a été réalisé par les élèves de terminale "Service de Proximité et Vie Locale" avec la chorégraphe Leïla Gaudin en résidence à Mains d'Œuvres. Les élèves nous proposent à travers ces affiches d'ouvrir nos yeux sur qui sont les sans-abris ? Ils font tous partie de la société mais quel est le regard que nous posons sur eux ? Comment les aider à ne plus être en marge et à être respecté ?

Vous pouvez écouter ci-dessous l'histoire de ces personnes que vous avez pu rencontrer à travers les affiches en noir et jaune disséminées autour de vous.

1- PAUL, 51 ANS

2- LAURE, 32 ANS

3- MARC, 23 ANS

4- JENNY, 19 ANS

5- MARIE, 40 ANS, ET SES 4 ENFANTS

Après un processus de rencontres, les élèves ont décidé de créer des affiches. Elles ont écrit les textes et proposé des pistes de graphisme pour permettre de véhiculer leur message.

Ce projet est réalisé dans le cadre du projet Engine Room Europe du réseau Trans Europe Halles
Il a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n'engage que son auteur et la Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.

Et si le bien - vivre était politique ? #2

camille — 2013-03-17T18:11:00Z

Présentation du projet
18 élèves de la terminale "Service de Proximité et Vie Locale" du lycée Marcel Cachin à Saint-Ouen se sont prêtées au jeu pour inventer une politique de bien-vivre contre l'exclusion et notamment par rapport aux Sans Domicile Fixe.
A travers la rencontre avec le projet chorégraphique Errance #1 de Leila Gaudin, elles s'interrogent sur les conventions sociales qui existent et qu'il faut détourner pour réintroduire le SDF dans la société dans laquelle il fait partie.

Le monde tel qu'il est aujourd'hui est une réalité inventée, construite par les humains au fil du temps. La façon dont les sociétés comptent et représentent leurs richesses fait partie de ces constructions humaines qu'il est possible de changer.
Nous ne sommes pas dans un monde extérieur à nous. Il faut rompre avec l'idée qu'on n'y peut rien. Il est grand temps de nous interroger sur ce qui compte pour nous, de connaître les expériences qui indiquent concrètement que d'autres voies sont possibles, et cela dès aujourd'hui …de nous réapproprier l'idée que « le monde, c'est nous », et nous pouvons le changer

Mains d'Œuvres propose à une classe de terminale d'être acteur de la société et notamment de défendre leur vision de l'exclusion à tous. Le projet est réalisé en plusieurs étapes pour approfondir la thématique et donner des clés aux élèves pour définir un projet qu'elles proposent à la société.

La première étape : Rencontre avec la pièce chorégraphique Errance #1 de Leila Gaudin
Errance part du postulat qu'il existe des conventions corporelles et spatiales qui peuvent déterminer les rapports sociaux. En suivant la déambulation d'un être en marge dans les méandres du cadre spectaculaire, Errance se propose de mettre en lumière, comprendre et jouer de certains de ces codes pour mieux s'en distancier.
Ce premier temps a fait appel aux ressentis des lycéennes et à leur imagination. Elles ont rapidement proposé des solutions pour aider les Sans-abris et les sortir de l'engrenage qui les conduit à dormir dehors.

La deuxième étape : Rencontre avec la sociologue Christine Bellavoine, qui est chargée d'études pour la ville de Saint-Denis
Christine Bellavoine a réalisé une étude sur le logement sur Plaine Commune et notamment sur les phases de rénovation ou de destruction d'immeuble insalubre de l'ANRU.
Aujourd'hui la précarité a bougé : des marges (le clochard) elle touche désormais le cœur de la société (familles monoparentales etc...) dans des processus plus complexes. Il n'y a donc pas de catégories étanches : les inclus/ les exclus (des gens vivent dans leur voiture et travaillent, idem pour l'habitat dégradé etc.. on parle de processus de désaffiliation). Il est donc intéressant de se poser les questions sur les causes qui engendrent le sans domicile fixe (migrations, problématiques du logement, de l'emploi, de la transformation des configurations familiales) et par là l'impact de cette marginalisation dans la société.

Les lycéennes souhaitent aller à la rencontre des politiciens et réaliser un projet pour ré-humaniser à tous les sans-abris. Elles se sentent investies dans le projet et ont pris conscience des enjeux plus larges qui sont derrière le fait d'habiter dehors.

La troisième étape : Rencontre avec Fatiha Sedrati, la directrice adjointe du foyer Grouès et Lydie, maîtresse de maison ainsi qu'avec William Barouk, médiateur pour la ville de Saint-Ouen
Cette étape a été importante dans la prise en considération des métiers et des passions qui animent les personnes qui travaillent avec les sans-abris. Les intervenants parlent de leur quotidien et ponctuent d'anecdotes leurs propos pour affirmer les enjeux d'accompagnement des personnes en difficulté et leurs liens avec le reste de la société.

Les lycéennes décident de réaliser des affiches qui permettent de redonner une identité aux personnes qui sont à la rue, elles souhaitent faire une action dans leur lycée et dans la ville de Saint-Ouen.

8 rencontres vont suivre pour réaliser ces affiches et textes qui racontent l'histoire des sans-abris. Grâce à l'engagement des professeurs, l'énergie et la créativités des élèves et l'accompagnement de la chorégraphe Leila Gaudin, des graphistes Les Stalles et de Mains d'Œuvres, le projet des filles voient le jour et va envahir la ville de Saint-Ouen !!!
Découvrez les affiches et les enregistrements des histoires imaginées par les lycéennes.

Ce projet a été inscrit dans la 11ème édition de Mosaïque de Talents organisée par Plaine Commune.
Ce projet est réalisé dans le cadre du projet Engine Room Europe du réseau Trans Europe Halles
Il a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n'engage que son auteur et la Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.

Qu'est-ce' tu fabriques ?

vanessa — 2013-03-01T17:14:47Z

On danse, on partage, on crée et on en repart transformé !
La Fabrique des Impossibles, en résidence, investit Mains d'Œuvres pour une soirée placée sous le signe de la fête et de la création partagée. Au programme : dj set et fanfare en live, buffet, ateliers costumes, massages et cinématon. Un temps de rencontre est prévu de 19h à 20h sur les projets artistiques et culturels menés depuis la création de l'association en 2010.

En juin 2012, la déambulation artistique Rêvons Rue, venait restituer le travail mené pendant plusieurs mois dans différents quartiers de Paris et de banlieue. Des associations, des habitants et des artistes se sont réunis afin de créer ensemble un projet artistique pour l'espace public. Travail de collaborations, de réflexions partagées et de projets co-construits, Rêvons Rue est une biennale. La prochaine édition aura lieu en juin 2014, on se remet donc déjà au travail !
Vous êtes membre d'une association, artiste, curieux, bricoleur, plein d'envies et d'idées, venez nous retrouver lors de cette soirée, pour un temps d'informations et d'échanges, mais aussi des concerts, des ateliers de création express, autour d'un bon buffet, d'un verre et d'un DJ set pour finir en dansant !

Au programme :
Goldfinger masse et délasse les corps endoloris
Bonjour l'angoisse Djs pas stressés
Prop'Saynètes Interventions surprises

www.lafabriquedesimpossibles.com

Temps d'échanges et d'informations : 19h à 20h (merci de confirmer votre venue à la réunion : contact@lafabriquedesimpossibles.com) Suivi d'un buffet, bar, ateliers de création et concert jusqu'à minuit.

photographie ©Vincent Demea

Projet Eol

vanessa — 2013-01-31T15:54:47Z

Atelier à 4 mains/ Bidouille / 5-7 ans
Un atelier imaginé par Corinne Laurent

L'atelier pour les 8-11 ans aura lieu le samedi 30 mars

À la découverte du vent, les enfants manipulent des objets de récupération pour les assembler afin de créer un dispositif de captation du vent. Ainsi des petites bouteilles de lait ou d'eau, des boîtes de conserve découpées donnent les pales de l'éolienne ; des ventilateurs d'ordinateur deviennent supports des pales et moteur ; ou encore un moteur d'imprimante collé à un bouchon de liège récupérée s'assemble avec le fond de bouteille.
Ce dispositif est aussi complété par des petits hauts-parleurs (collectés également) qui permettent d'entendre une musique du vent.
Le processus de découverte explore différentes pistes selon la sensibilité de chaque enfant : bricolage, récupération, énergie renouvelable mais aussi contemplation, poésie, musique etc.

LES ATELIERS “A 4 MAINS” sont des rendez-vous mensuels proposés au jeune public des 5-11 ans animés par les artistes en résidence. Chaque mois, un artiste différent, une nouvelle discipline, une autre pratique artistique, un univers à découvrir. Goûter à partager apporté par les parents.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Projet Eol

vanessa — 2013-01-31T15:54:21Z

Atelier à 4 mains/ Bidouille / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Corinne Laurent

L'atelier pour les 8-11 ans aura lieu le samedi 30 mars

À la découverte du vent, les enfants manipulent des objets de récupération pour les assembler afin de créer un dispositif de captation du vent. Ainsi des petites bouteilles de lait ou d'eau, des boîtes de conserve découpées donnent les pales de l'éolienne ; des ventilateurs d'ordinateur deviennent supports des pales et moteur ; ou encore un moteur d'imprimante collé à un bouchon de liège récupérée s'assemble avec le fond de bouteille.
Ce dispositif est aussi complété par des petits hauts-parleurs (collectés également) qui permettent d'entendre une musique du vent.
Le processus de découverte explore différentes pistes selon la sensibilité de chaque enfant : bricolage, récupération, énergie renouvelable mais aussi contemplation, poésie, musique etc.

LES ATELIERS “A 4 MAINS” sont des rendez-vous mensuels proposés au jeune public des 5-11 ans animés par les artistes en résidence. Chaque mois, un artiste différent, une nouvelle discipline, une autre pratique artistique, un univers à découvrir. Goûter à partager apporté par les parents.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org