Mains d'Œuvres

Information Room

Ann — 2014-02-03T16:39:10Z

Extrait d'une collection par Charlotte Cheetham
L'édition comme reflet d'une expérience.
Design graphique : Stalles

"Information Room"
L'édition comme reflet d'une expérience - Extrait d'une collection

En 1970, l'artiste conceptuel Joseph Kosuth titre l'une de ses installations "Information Room (Special Investigation)". Sur son invitation, le public était convié à le rejoindre, à s'installer et à lire les livres théoriques rassemblés par l'artiste dans cette salle de lecture. Littéralement, l'artiste invitait son public à lire des idées, une confrontation franche avec l'art conceptuel. Au moyen de l'immersion à laquelle Joseph Kosuth conviait "ses lecteurs", cet espace se voulait être un reflet réaliste, reproduisant une scène authentique d'un processus de travail/création, et documentant la réflexion de l'artiste à travers ses ouvrages de référence, dévoilés.

"Information Room", à Mains D'Œuvres, s'inspire de cette mise-en-scène et questionne la notion de documentation. Dans le cadre de l'atelier et du séminaire "L'édition comme reflet d'une expérience", qui réunit des professionnels de l'art, de l'édition et du graphisme autour du projet de documentation en version imprimée d'Art Cooperation Transmission Democ[k]racy*, la commissaire d'exposition Charlotte Cheetham met en lumière un extrait de sa collection de publications. Cette sélection rassemble des expériences contemporaines relatives à la documentation, dans l'espace du livre, de gestes artistiques, de processus de travail, d'objets de la création, de moments d'expositions, d'efforts de recherche ou d'échanges théoriques.

Introduits par les mouvements Fluxus et de l'Art conceptuel, la pratique documentaire et le traitement de l'information fusionnent avec l'Art : en amont comme matériau de réflexion révélé, pendant comme élément essentiel d'un ensemble, ou a posteriori pour archiver ou même prolonger ce travail ou ces objets. Et le livre est de toute évidence un médium tout a fait approprié à cette affaire, pour fixer et transmettre des mots et des images.

Chacune de ces propositions imprimées, exposées dans "Information Room", questionnent l'enregistrement, le commentaire et le prolongement de projets artistiques. Du catalogue au livre d'artiste, en passant par l'ouvrage théorique ou le carnet de recherches, ces entreprises éditoriales, aux intentions, formes et formats variés - parfois composites ou ambiguës - incarnent des expériences de mise en tension d'une idée et de sa trace, du geste et de sa captation, d'un objet et de sa représentation, de l'espace d'exposition et de l'espace du livre, de l'oral et de l'écrit.

*Projet européen de résidences, séminaires et expositions.

Charlotte Cheetham
lien internet : http://charlotte-cheetham.tumblr.com/

LES MIGRATEURS / Projection de vidéos

Ann — 2013-12-05T12:39:57Z

Avec : Grégory Buchert, Eric Giraudet de Boudemange, Julie Meyer, Justine Pluvinage, Camille Roux et Eléonore Saintagnan

Une proposition de Julie Portier et Ann Stouvenel

La sélection, au Mo'café, de 11h à 19h
Mains d'Œuvres présente pendant dix jours dans le Mo'café les vidéos de six jeunes artistes arpentant le monde, délivrant des univers intimes, mettant en abîme des trajectoires, de l'errance à la chute.

Soirée de projection - samedi 18 janvier 2014 - 19h30-22h
Nous vous invitons chaleureusement à visionner les oeuvres en salle Star Trek à l'occasion d'une soirée de projection conviviale, en présence des artistes ! Plaid et vin chaud seront de la partie !!

Les artistes soutenus par Mains d'Œuvres :

Gregory Buchert
Geranos
2013
Vidéo-performance, 9'50
HD couleur et son

Les œuvres de Gregory Buchert se déclinent principalement en vidéo et performance et sont nourries de nombreuses références littéraires (Gide, Calvino, Joyce...). Entre humour et réflexion critique, elles jouent des notions d'échec et d'irrésolu et proposent, par leurs gestes ténus, des pistes de réflexion sur l'être au monde de l'artiste mais aussi, par extension, de chacun d'entre nous. Son travail a été notamment présenté au festival Hors-piste du centre Georges Pompidou, au festival Loop (Barcelone), à la Kunsthausbaselland (Bâle), à la Motorenhalle (Dresde), au CRAC Alsace, au FRAC Bretagne ainsi qu'à la Galerie Jérôme Poggi (Paris).
Sophie Kaplan

Eric Giraudet de Boudemange
100 érosions
2012
vidéo, 6'

En 2009, il intègre le Fresnoy à Tourcoing. Il est actuellement résident à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam (2012-2014). Son travail a récemment été exposé au Kunsthaus (Essen), De Appel (Amsterdam), Le Fresnoy (Tourcoing), Le 56ème salon de Montrouge, la Fondation d'Entreprise Ricard (Paris). Dans sa pratique artistique, il utilise différents médiums pour donner forme aux expériences des territoires qu'il traverse. Il s'agit d'explorer les strates historiques, sociologiques et géologiques, liant histoires personnelles et ethnographie à l'étude des sols et du paysage.
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Julie Meyer
JOURNEY
2013
vidéo HD, 12'

Ses pièces, explorant le territoire des ruines, se déclinent principalement sous la forme de vidéos et de photographies. Le déplacement est central dans la pratique de Julie Meyer. En 2011-2012, elle traverse l'Atlantique sur un voilier et développe, avec Elena Costelian, un projet intitulé Sail the world. En 2013, un nouveau voyage la conduit à traverser les Etats-Unis par la route, empruntant le réseau autoroutier qui quadrille le pays. INTERSTATE s'inscrit dans la continuité de l'études des zones vagues, des périphéries et des marges des villes, rendant compte des mondes qui les caractérisent.
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Justine Pluvinage
Tourette et Péroné
vidéo HD, 3'24
2012
Co-réalisation avec Germain Pluvinage
Avec Corinne et Michel Masiero

Justine Pluvinage vit et travaille à Lille. Après des études de psychologie, elle sort diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles en 2009. Son travail qui se déploie entre l'art vidéo et le film documentaire, a été montré notamment aux Rencontres d'Arles, au FOAM à Amsterdam, et au Bal à Paris. En 2013, elle participe au 58e Salon de Montrouge dont elle remporte le Grand Prix. Elle est actuellement étudiante au Fresnoy.
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Camille Roux
Ne vous inquiétez pas
2010
Vidéo couleur et son, 35'

Diplômée de l'ESAD Strasbourg, elle a également étudié la critique d'art à l'université Marc Bloch. Le travail de Camille Roux s'incarne essentiellement dans le champ de la photographie et, plus récemment, celui de la vidéo et de la performance. Ses images exposent, selon un protocole et un axe conceptuel spécifiques à chaque contexte, différents visages de la précarité quotidienne (délocalisations d'usines, expulsions de propriété, chômage de longue durée). Un dépouillement dans le style, une absence de psychologisme ou de tout discours économique, politique ou social. Seul ici compte l'instant, le fait, le geste, aussi fugaces qu'irrémédiables.
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Eléonore Saintagnan
Un film abécédaire
2010
vidéo HD, 21'

Eléonore Saintagnan est née à Paris le 31 décembre 1979. Elle vit aujourd'hui à Bruxelles. Elle a étudié les arts plastiques et le cinéma à l'université, puis a suivi le post-diplôme du Fresnoy. Son travail consiste à s'immerger dans des communautés ou des systèmes de pensée pour en étudier le fonctionnement, et à restituer ses observations sous la forme d'écrits, de dessins, de schémas, d'installations puis de vidéos ou de films qui souvent, dépassent la simple description pour agir directement sur le milieu observé. Ses films ont été présentés dans des musées comme le Palais de Tokyo à Paris ou le Wiels à Bruxelles, et dans des festivals de cinéma comme Hors Pistes, Côté Courts ou le FID Marseille.
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Pretty Vacant / Exposition hors les murs

Ann — 2013-11-20T13:46:40Z

Avec : Benjamin Appel, Camille Bondon, Sébastien Hermann, Oleg Kauz, Clare Kenny, Dominique Koch, Horace Lundd, Jisook Min, Wataru Murakami, Marine Ventura, Encastrable
Commissariat : Sophie Lapalu & Ann Stouvenel
Mains d'Œuvres participe en cette fin d'année à l'exposition « Pretty Vacant », voyageant entre Bâle, Strasbourg et Saint-Ouen.
Un projet Accélérateur de particules, dans le cadre de Regionale.

PRETTY VACANT

Une initiative tri-rhénane appelle forcément la question d'un art régional et/ou national, notion, qui, on peut le percevoir à l'heure où la France et l'Allemagne échangent leur pavillon à la Biennale de Venise, n'a semble-t-il plus grand sens. C'est ainsi qu'Accélérateur de particules se délocalise et invite les artistes choisis pour leur audace et leur sens de l'hospitalité à prendre place et habiter une incroyable maison vacante du XIXè siècle, la villa Renata. Conviées à emménager, les œuvres déjoueront-elles le « macro » du contexte tri-rhénan au profit du micro de la cuisine ? Cocasse cependant de trouver un tel toit à Bâle – ville où se brassent les milliers d'euros du marché de l'art - quand bien souvent la situation des artistes les oblige à vivre dans un deux pièces. Ils seront par la suite les hôtes de la Chaufferie à Strasbourg : résonances de l'installation bâloise, métonymies de la villa, y seront installés brièvement les résidus d'in situ décontextualisés et les documentations de performances. Le sens glisse d'un lieu à l'autre, jusqu'à pénétrer l'Artothèque strasbourgeoise qui accueille les échanges réalisés entre commissaires et artistes : quels sont les paramètres agissant sur la pratique artistique, sur sa réception ? Cette relation est-elle réversible ? L'art influe-t-il sur son espace de production et de réception ? Autant de questions comme autant d'invitations, de « welcome » sur le paillasson. Mains d'Œuvres à Saint-Ouen éteindra la lumière du projet en janvier, lors d'une fête performée.

REGIONALE 14

Depuis 1999, REGIONALE est devenue le rendez-vous artistique de la fin d'année aux frontières de la Suisse, l'Allemagne et la France ; seul exemple de collaboration transfrontalière entre seize lieux d'art contemporain, elle réunit des artistes confirmés de la scène locale et présente de jeunes talents. Pour Regionale 14 Accélérateur de particules se délocalise !

INFORMATIONS PRATIQUES

Villa Renata / BASEL
04.12—04.01 / vernissage : mardi 03.12, à 19h
Ouvert du mercredi au samedi - 14h—19h
fermé du 25.12 au 01.01
Adresse : Socinstrasse 16

HEAR - la Chaufferie / STRASBOURG
13 & 14.12 / vernissage : jeudi 12.12, à 18h30
Ouvert de 14H à 18h
Adresse : 5 Rue de la Manufacture des tabacs

Artothèque / STRASBOURG
04.12—04.01 - fermé 25 & 26.12 + 01.01
Ouvert du mardi au samedi - 10h-12h & 14h-18h
fermé lundi & jeudi matin
Adresse : Place du Marché Neudorf

Mains d'Œuvres / SAINT-OUEN
Performances : samedi 14.12, 18h-3h
Adresse : 1 rue Charles Garnier

GET UP #3

Ann — 2013-11-15T10:59:08Z

Avec Bertille Bak, Julien Berthier, Marcel Dinahet, Ciprian Muresan, Vlad Nanca, Alexandre Périgot, Darinka Pop Mitic, Guillaume Robert et Nicolas Coltice, BIP - Bureau d'Investigation Photographique, Les Frères Ripoulain, Société Réaliste, Société Volatile.
Commissariat : Ann Stouvenel
En mode boule de neige, l'exposition invite douze artistes et collectifs rencontrés sur le chemin à chaque occurrence et tente d'impulser « des énergies nécessaires à l'invention poétique et politique des imaginaires démocratiques ». Après Cluj en Transylvanie - octobre 2013 - et Belgrade en Serbie - janvier 2014 - l'exposition « GET UP » arrive à Mains d'Œuvres pour le dernier volet.
L'exposition fait partie du projet européen « Art Cooperation Transmission Democ[k]racy », croisant résidences, séminaires et expositions, entre Rennes, Eindhoven, Cluj-Napoca, Belgrade et Saint-Ouen !
© Les Frères Ripoulain / Photo Frères Ripoulain, avec le soutien de la famille Bringtown

ÉVÉNEMENTS ASSOCIES A L'EXPOSITION
VERNISSAGE, jeudi 13 février, à partir de 18h
TABLE RONDE, vendredi 14 février, 18h30-20h30
INFORMATION ROOM - EXTRAIT D'UNE COLLECTION, du 14 février au 2 mars, dans la librairie
FOOD'ART, un plat et une œuvre, jeudi 27 février, 12h30-13h30
SOIREE DE PROJECTION - "STELLA", vendredi 7 mars, 18h30-20h
PARCOURS NORD, samedi 8 mars, à partir de 14h
OPEN YOUR ART, dimanche 23 mars, à 16h

NOCTURNES, de 19h à 21h30 en préambule des concerts :
mercredi 26 et jeudi 27 février :
Soirées Carole Perdereau - Gérald Kurdian
mercredi 13 mars :
Festival Terres Hip Hop
mercredi 20 mars :
Sosh aime les Inrocks Lab 2014

GET UP

À travers le monde, la démocratie est exercée de manière spécifique en fonction des contextes. Diverses formes sont élaborées depuis le XIXe siècle, au sein d'états-nations régis par un nombre croissant de lois, par des institutions désormais enracinées et par un système simple de représentation du peuple. Un espace consensuel se met en place dans ces systèmes où la confrontation n'a plus de place. Dans un même temps, les fonctionnements propres à chaque nation s'entremêlent dans un monde qui évolue vers un grand empire global. Il est temps de penser le fonctionnement et l'exercice de ce nouvel ordre. Débute cette longue construction, non plus de peuple à peuple mais de gouvernement à gouvernement. La démocratie, que le peuple appelle de ses vœux, représente t-elle alors une utopie moralisatrice ?
À l'échelle européenne, des marqueurs du désenchantement démocratique se dessinent et mettent en doute son réel accomplissement. Le repli identitaire et le retour à la sphère privée sont perceptibles. L'importance des besoins individuels à court terme fait face au désengagement pour la construction d'un meilleur avenir commun. Dans ce contexte actuel, quel est le devenir de la démocratie, dont le modèle semble caduque et où le peuple ne peut intervenir ? La formation de sociétés autonomes, notamment par les libertés qu'offrent le web et la culture insurrectionnelle, peuvent-elles encore être considérées comme de véritables oppositions ?

Afin de repenser la démocratie pour l'accomplir, il paraît important de s'éloigner de la principale figure démocratique en usage qu'est le régime, en tant que somme de procédures et d'institutions, pour revenir à sa définition comme ensemble de valeurs et réelle manière d'être collective. En plaçant des expériences artistiques au cœur de ce débat, l'exposition « GET UP » présente des œuvres poétiques et politiques provenant d'espaces urbains et appelant chacun à se questionner.
Alors que l'agora était hier le berceau des pratiques communautaires, est-elle toujours l'endroit d'expression et de représentation des populations ? L'espace urbain semble aujourd'hui être cerné par des logiques de confort et de sécurité. Pourtant, dans le cadre de revendications ou d'appels à la construction d'imaginaires démocratiques, des peuples continuent d'investir ces lieux de rassemblements, voir même d'en créer de nouveaux. L'insurrection, que l'agora voit souvent naître, représente un dysfonctionnement de la démocratie et reste une action majeure dans la ressource corrective des institutions. Elle peut aussi être considérée comme le paroxysme de la démocratie, alors même qu'elle n'est sous l'emprise d'aucun gouvernement, d'aucune constitution et pas encore menacée d'être trahie. Cette puissance de résistance et d'affirmation, qui redonne au peuple sa souveraineté, peut-elle symboliser l'essence même de la démocratie et ainsi constituer un modèle pour son accomplissement ? La richesse de la démocratie ne réside t-elle pas dans sa critique et son inachèvement ?

Voir le dossier de presse :

UN PROJET EUROPEEN

Le contexte
Le projet « Art Cooperation Transmission Democ[k]racy » regroupe huit partenaires institutionnels, plus de quarante artistes, ainsi qu'une vingtaine de chercheurs. Croisant résidences, séminaires et expositions, « A.C.T. » se poursuit après Rennes et Eindhoven (Pays-Bas), à Cluj (Roumanie), Saint-Ouen, puis Belgrade (Serbie) jusqu'en août 2014. Face aux replis identitaires et sécuritaires qui se manifestent dans différents pays européens, symptômes alarmants d'une Europe en crise de démocratie, les partenaires du projet « A.C.T. » choisissent de promouvoir l'art comme espace critique fondamental au débat sur l'avenir de la démocratie. Il s'agit à la fois de reconnaître l'importance d'une liberté de création, tout en questionnant les modalités de formation des artistes et d'inscription des œuvres dans l'espace social.

Itinérance
Cette exposition est itinérante et s'ouvre à chaque occurrence à des artistes locaux ou en résidences dans les structures partenaires. Suite à la Fabrica de Pensule à Cluj-Napoca en Roumanie (Transylvanie) en octobre 2013 et au Centre Culturel de Belgrade en janvier 2014, l'exposition « GET UP » est présentée à Mains d'Œuvres à Saint-Ouen en février et mars 2014.

Les partenaires
France, Rennes
La Criée centre d'art contemporain (coordinateur)
École Européenne supérieure d'art de Bretagne (co-organisateur) France, Saint-Ouen
Mains d'Œuvres (partenaire associé)
Pays-Bas, Eindhoven
Onomatopee (co-organisateur)
Pays-Bas, ‘s Hertogenbosch
Art School Kuntsacademie St. Joost (partenaire associé)
Roumanie, Cluj-Napoca
Fondation Altart (co-organisateur)
University of Art and Design (co-organisateur)
Fabrica de Pensule (partenaire associé)
Serbie, Belgrade
Kulturni Centar Beograda (co-organisateur)

"Dans le cadre du projet européen "Art Cooperation Transmission Democ[k]racy" soutenu par le programme Culture de l'Union européenne."

Remerciements
Pour leur précieux soutien, nous tenons à remercier très chaleureusement :
artconnexion - Lille
Conseil général de Seine-Saint-Denis
Conseil régional d'Ille-de-France
Frac Pays de la Loire
Galerie Françoise Besson
Institut Culturel de Roumanie à Paris
Périphérie, centre de création cinématographique
Seine-Saint-Denis Tourisme

Festival de vidéos et exposition / Hors les murs

Ann — 2013-09-05T13:20:01Z

Cutlog - foire parisienne d'art contemporain
cutlog développe pour cette année avec Mains d'Œuvres son 4ème Festival international du film d'artiste et une exposition confiée au label hypothèse. Les projections et rencontres auront lieu au cutlog club : 12, passage Choiseul 75002 Paris / de 12h à 20h

TRAJECTOIRES / FESTIVAL DE VIDEOS

Des rencontres riches de découvertes, de couleurs et de singularités. Le festival présente un certain regard sur l'art contemporain et le film d'artiste autour de ses nouvelles écritures visuelles. Le thème du festival est cette année : “Trajectoires“. Composé de personnalité du monde l'art, de la culture et de la presse, le jury décernera deux prix aux lauréats : Le prix de la découverte & Le prix des Nouvelles écritures parrainé par Montblanc.

La sélection
Heure de passage : 14h - 15h30 / 17h30 - 9h
Mains d'Œuvres présente pendant quatre jours les vidéos de sept jeunes artistes arpentant le monde, délivrant des univers intimes, flirtant avec une mise en abîme de trajectoires, de l'errance à la chute. Alors que certaines ont déjà été exposées d'autres sont encore en montage, mais toutes seront présentées au sein d'une projection de bien d'autres vidéos, découvertes à travers le monde.

Les artistes soutenus par Mains d'Œuvres :

Gregory Buchert
Geranos
2013
Vidéo-performance, 9'50
HD couleur et son

Jennifer Douzenel, née en 1984, vit et travaille à Paris. Diplômée en 2009 de l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, elle a depuis une pratique exclusivement tournée vers la vidéo, qu'elle conçoit comme des tableaux. Les sujets de son attention sont ceux qui peuvent, par des moyens de production et de diffusion minimaux, dire la complexité de notre monde.
site internet

Eric Giraudet de Boudemange
100 érosions
2012
vidéo, 6'

Julie Meyer
JOURNEY
2013
vidéo HD, 12'

Justine Pluvinage
Tourette et Péroné
vidéo HD, 3'24
2012
Co-réalisation avec Germain Pluvinage
Avec Corinne et Michel Masiero

Eléonore Saintagnan
Un film abécédaire
2010
vidéo HD, 21'

SYSTEM OF A DOWN / EXPOSITION

Nelson Aires
Cécile Beau
Pierre Fisher
Mathieu Harel-Vivier
Laurence De Leersnyder
Fabrice Seixas
David Ortsman et Sophie Gaucher
...

Mathieu Harel Vivier, (détail) Sans titre 1, série Spectres, 2010, tirage argentique sur papier baryté, 47 x 57 cm

Une proposition du label hypothèse,
à l'invitation de Mains d'Œuvres

Créé en 2007, le label hypothèse est une structure collective de production et de diffusion d'art contemporain. Groupe à géométrie variable, il propose une remise en question de la figure curatoriale traditionnelle. Il s'agit en effet de substituer au commissaire l'ensemble des personnes qui œuvrent pour produire l'exposition : artistes, commissaires, critiques, régisseurs, assistants d'artiste, de galerie, etc. En d'autres termes, de renouer avec la notion un peu éteinte de coopérative et de privilégier la voix du collectif à celle du commissaire-auteur dans la mise en place d'initiatives curatoriales et éditoriales.

Mains d'Œuvres à cutlog

La foire parisienne d'art contemporain, cutlog s'inscrit dans la dynamique des « off » internationales et s'est installée depuis cinq ans comme un rendez-vous incontournable.

Forêt Intérieure/ Interior Forest, Alexandra Grant

Ann — 2013-06-03T15:07:47Z

Vernissage vendredi 13 septembre - 18h
Première exposition personnelle de l'artiste en France. Alexandra Grant présente son projet Forêt Intérieure/ Interior Forest. Des sessions de dessin ouverts à tous et de nombreux événements sont organisés à partir du 24 août pour contribuer à cette œuvre.

ÉVÉNEMENTS ASSOCIES A L'EXPOSITION
SESSIONS DE DESSIN, à partir du 24 août
LECTURE et CONVERSATION, avec Hélène Cixous, mardi 10 septembre
VERNISSAGE, vendredi 13 septembre, à partir de 18h
JOURNÉES DU PATRIMOINE, à partir de 14h
FOOD'ART, un plat et une œuvre, à 13h
NUIT BLANCHE, ouverture de l'expo jusqu'à minuit
SECRET BOOK, performance de Cindy Rehm, samedi 12 octobre

FORET INTERIEURE / INTERIOR FOREST
Ce projet multifacettes créé par l'artiste californienne Alexandra Grant englobe des sessions publiques de dessin, un groupe de lecture, des collaborations avec différents artistes et deux expositions jumelles à Los Angeles et Paris. Co-organisé par Pilar Tompkins Rivas, Isabelle Le Normand et Ann Stouvenel, ce projet est d'abord ouvert au public au 18th Street Arts Center à Santa Monica, aux Etats-Unis, puis à Mains d'Œuvres à Saint-Ouen, en France.

L'œuvre est basée sur un échange régulier avec Hélène Cixous, poète, philosophe et auteure française, notamment de pièces de théâtre. Alexandra Grant se concentre sur le roman Philippines comme source d'images et centre son travail sur la thématique répétée de la forêt comme espace de partage. Dérivant entre un lieu réel et imaginaire, la forêt devient un site de communion pour ce qu'Hélène Cixous désigne comme « l'autre parfait ». Dans Philippines Hélène Cixous explore la construction philosophique et sociale de « l'autre », faisant référence aux textes de Sigmund Freud sur le rêve partagé, Jacques Derrida sur la télépathie et L'histoire de Peter Ibbetson, roman de Georges du Maurier, dans lequel deux amis d'enfance séparés par leur classe sociale et la distance sont réunis adultes, dans leur vie rêvée commune.

Dans Forêt Intérieure / Interior Forest, Alexandra Grant se penche sur les idées « jumelles » évoquées dans Philippines, telles que le rêve et la réalité, la télépathie et l'empathie, les relations entre les hommes et les femmes, les adultes et les enfants, une colonie et ses colons. La forêt imaginée prend la forme d'une installation et est réalisée par l'illustration du texte, avec la collaboration d'autres artistes et du public.

Structurée comme une résidence et une exposition, Forêt Intérieure / Interior Forest à permis d'étendre la pratique plastique d'atelier d'Alexandra Grant dans l'arène de l'engagement public. Du 24 août au 11 septembre prochain, elle organisera des sessions de dessin, invitant le public à participer à la construction de ce projet à grande échelle. L'installation Forêt Intérieure inclut des sculptures d'Alexandra Grant, comme les Arbres d'ailleurs. Alexandra Grant a invité d'autres artistes à créer des arbres et un endroit de rêve partagé, comme Constance Ouvieu et des autres.

Dans le cadre de cette exploration de l'espace, entre approche esthétique et processus de création spécifique partagé, l'artiste collabore avec les artistes Dan Dan Oglander, Laura Pardini et Christine Beebe, Meital Yaniv et Florian Viel, Nathalie Harvey, Fabien Vehlmann, Maelle Schneider et Antoine Lambert, Yann Pereau, Stefan Delvoye, Zoe Crosher.

À ce jour, plus de 150 participants ont contribué aux travaux et cités comme collaborateurs et plus de 70 personnes ont fait partie du groupe de lecture Cixous actif depuis Janvier 2013.

Liens internet :

L'exposition

Sessions de dessin participatives

Arbres d'ailleurs

Alexandra Grant

Facebook

L'exposition au 18th Street Arts Center - Santa Monica

Téléchargez le dossier de presse :

Paris At Your Home

Ann — 2013-05-23T19:47:26Z

In 2013, Los Angeles-based Machine Project and Paris-based Mains d'Œuvres, both cutting-edge alternative art spaces in their respective cities, are pairing up for Los Angeles Chez Vous ! / Paris at Your Home !, an international artist- and gallery-exchange program of public performances in private homes. In January 2013, Mains d'Œuvres will bring seven French artists to Los Angeles, and in May 2013, Machine Project will bring seven Los Angeles artists to Paris.

In both places, the artists will create work in response to and situated in the private residences of their host homes. Making performances, concerts, or ephemeral installations, the projects will be made specifically for intimate audiences in domestic spaces. When the French artists are in Los Angeles, Machine Project will become the publicly accessible information-center-meets-travel-agency for people to sign up to attend events. After two weeks, the L.A. phase of the series will culminate in a public closing reception at Machine Project for the French artists and their L.A. hosts.

In May 2013, L.A. will go to Paris, with Machine Project bringing seven Los Angeles artists to Parisian homes. As in L.A., Mains d'Œuvres will be converted into the public's point of access, where people can sign up to attend events and gain information about the artists' projects. A closing party on the last night will bring all of the participating artists and hosts, both from Los Angeles and Paris, together. Documentation of the series occurs in video and photography as the events unfold, and is posted online as completed.

An experiment in curation, context-trading, and the possibilities of public art, Los Angeles Chez Vous ! / Paris at Your Home ! is an unprecedented re-imagining of the home as both a site of cultural production and a locus for public exchange. Domestically and internationally scaled, the project creates a new kind of partnership with its artists and public, through a distinctly 21st-century model of cultural institutional networks.

Paris Artists :
Fayçal Baghriche, Davide Balula, Julien Berthier, Dominique Blais, Nicholas Boulard,

Dominique Gilliot

L.A. Hosts :
Lara Bank, Elizabeth Cline, Chris Colthart, Jen Hofer, Lyn Kienholz, Sara Roberts

L.A. Artists :
Liz Glynn, Emily Joyce, Dawn Kasper, Emily Lacy, Lucky Dragons, Nate Page

Paris Hosts :
Fayçal Baghriche, Cécile Bourne-Farrell, Stéphanie Cottin, Albertine De Galbert, Dominique Blais and Anne-Lou Vicente

PARIS AT YOUR HOME

Fayçal Baghriche (FR artist /host) grew up between two cultures, navigating an Arab one in the private sphere and a Western one in the public realm. This particular kind of double-consciousness, common to those who have migrated to culturally different societies, has provided him with a perspective defined by the superimposition of two distinct cultural filters. His practice is characterized by simple gestures, which are often attainable without recourse to any specialist expertise. Drawing on fundamental principals of image rhetoric such as subtraction, inversion, or acceleration, he creates artworks that question the schema that organizes human societies. He has participated in Brooklyn Euphoria, New York, and Dashanzi Art Festival, Beijing. He has shown his work in Outpost for Contemporary Art, Los Angeles ; Bielefelder Kunstverein, Germany ; Al Riwaq Art Space, Bahrain and The Museum of Modern Art Algiers, Algeria. He was included in La force de l'Art 2009, and took part in La Nuit Blanche, Paris, and Le Printemps de Septembre, Toulouse. In 2010 he showed at The Museum of Modern Art Paris, Museum of Contemporary Art Bordeaux, and Foundation Vasarely in Aix-en-Provence. In 2011 he was part of The future of a promise, at the 54th Venice Biennale. This year his work will be exhibited at Contemporary Art Museum Houston, Poligono Gallery, Marbella, the Brotkunsthalle, Vienna and Galerie Campagne Première, Berlin.
Fayçal Baghriche is hosted by Jen Hofer.
Jen Hofer (USA host) is a Los Angeles-based poet, translator, interpreter, teacher, knitter, book-maker, public letter-writer, and urban cyclist. In 2012, her quilted poem The Missing Link will be published by Insert Press, and her translations of books 1-4 of Dolores Dorantes by Dolores Dorantes will be published by Kenning Editions. Her most recent books are the homemade chapbooks En las maravillas/In Wonder (Libros Antena/Antena Books, 2012) and Lead & Tether (Dusie Kollektiv, 2011) ; Ivory Black, a translation of Negro marfil by Myriam Moscona (Les Figues Press, 2011) ; a series of anti-war-manifesto poems titled one (Palm Press, 2009) ; sexoPUROsexoVELOZ and Septiembre, a translation from Dolores Dorantes by Dolores Dorantes (Counterpath Press and Kenning Editions, 2008) ; The Route, a collaboration with Patrick Durgin (Atelos, 2008) ; and lip wolf, a translation of lobo de labio by Laura Solórzano (Action Books, 2007). She teaches at CalArts, Goddard College, and Otis College, and works nationally and locally as a social justice interpreter through Antena, a language justice collaborative (www.antenaantena. org). Her installation titled “Uncovering : A Quilted Poem Made from Donated and Foraged Materials from Wendover, Utah,” will be on view at the Center for Land Use Interpretation in Utah through 2013.

Davide Balula's (FR artist) work is articulated around sound, electronic, and visual devices. The participation of the viewer is often required to activate his pieces. Familiar objects and forms are taken out of their context, in artworks where the border between reality and simulation disappears. His artistic practice crosses visual and sound and complete the musical aspect of his activities (albums on the French label Active Suspension in particular).
Davide Balula is hosted by Elizabeth Cline
Elizabeth Cline (USA host) is an artist and curator. She works as a Curatorial Associate at the Hammer Museum in Los Angeles where she produces artist's projects, performances and residencies in the Public Engagement program. This program, which she has shaped and continues to develop, seeks to create a new kind of interactive museum : an artist-driven visitor engagement program that encourages contact among visitors, artists, and Museum staff, and activates spaces in imaginative ways. Cline has taught and lectured about contemporary art practices at Art Center, Pasadena ; Columbia College, Chicago ; Portland Art Museum ; and The School of the Art Institute of Chicago. Her first opera, Tragedy on the Sea Nymph, starring an all-dog cast, premiered at Machine Project and traveled to the Walker Art Center. Her follow-up opera slated for 12.21.12 tells the tale of the ancient Mayans and the next age of human consciousness. She lives in Los Angeles with her boyfriend Lewis, a record producer who also plays in the group “Fool's Gold,” and their French bulldog Simone.

Julien Berthier (FR artist) seeks a permanent ambiguity in the works or situations he produces, by building “hyperrealistic” objects to be confronted in public space. Using irony to introduce social reflection, his works modify society by exposing its conventions, revealing imperceptible or suppressed details.
Julien Berthier is hosted by Lyn Kienolz
Lyn Kienholz (USA host) is founder and president of the California/International Arts Foundation, and a longtime arts advocate. The non-profit C/IAF foundation, which she began in 1981, partners with U.S. and international museums to organize and tour art exhibitions. Other programming includes books, catalogs, lecture programs, conferences, symposia, cultural tourism, and, for the past four years, an ongoing internet programming series seen regularly by over 8.5 million people in 173 countries. 28.11% of all U.S. views come from educational venues. Ms. Kienholz serves on boards of directors for many national and international arts organizations and public galleries. Her many past and present board involvements include : L'Ensemble des Deux Mondes, a chamber orchestra in Paris ; CIMAM (Comité International pour les Musées d'Art Moderne), an international organization of modern and contemporary art museum directors ; the Los Angeles Institute of Contemporary Art ; Baxter Gallery, California Institute of Technology ; and the Galef Institute, which promotes national school reform. She has been a member of the SPACES Board of Trustees since 2006. Lyn is a great lover of France and received the medal L'Officier dans l'Ordre National des Arts et Lettres.

Dominique Blais (FR artist /host) aims to forge links between the visual and auditory components of our environment through his sculptural, sound installations. His work points the viewer's attention toward the visual qualities of objects that are primarily intended to produce or broadcast audio and gives shape to sounds that are on the border of imperceptible. By subtle transposition of sound and image, Blais's work confounds expectations and opens up new possibilities for perception.
Dominique Blais is hosted by Sara Roberts
Sara Roberts (USA host) teaches in Experimental Sound Practices, a program in the School of Music at the California Institute of the Arts. Her interests include group dynamics, group participation, game and text scores, interdisciplinary education, and new models for critique and criticism. Throughout the '80s and '90s, she simulated various aspects of human behavior with computers. More recently she's been developing performative strategies and building simple devices for exploring human dynamics with people. Her current project is a book of collected group activities.

Dominique Gilliot (FR artist) lives and works in Paris and Brussels. She has exhibited and performed her pieces that include music, photos, videos, and objects, in France as well as abroad. Explicit, humorous, elusive, and incisive, Gilliot's performance-based work is occasionally vernacular, often volatile, and always poetic. Most recently, she performed and exhibited at la Fondation Ricard pour l'Art Contemporain, Paris, France ; The Kaskadenkondensator in Basel, Switzerland ; Mains D'Oeuvres, Paris France ; La Galerie, Noisy le Sec, France ; The Stedelijk Museum in Amsterdam, Nederlands ; The Kunsthalle in Basel Switzerland ; Bétonsalon, Paris France, Le Quartier, Quimper France. She also sings and plays the keyboard in the French band “Gachette of the Mastiff.”
Dominique Gilliot is hosted by Adam Overton
Adam Overton is a living artist, performer, and art-facilitator from Los Angeles, and has been a certified massage therapist since 2007. Through experiments in rhythm, presence, and contact, my work plumbs the depths and abilities of the bodymindperson, and playfully maps the intimate distance between individuals. I am continually fascinated with and fueled by the transformative practices

Nicolas Boulard's (FR artist) visual vocabulary is organized essentially around wine and various ways of producing it. His works, which are at once immaterial and tangible, precise and endless, hyper-sensitive and anti-monumental, illustrate a lucidity about vine-growing systems, and, at the same time, offer a re-reading and a representation thereof that break with tradition. His artistic work was presented at the Frac Champagne Ardenne, at San Francisco MOMA, the Museum of the object in Blois.

Nicolas Boulard is hosted by Chris Colthart & Lara Bank.
Chris Colthart (USA host) has a small recording studio at the house in Highland Park where he pursues both “in” and “out” musical forms as a producer and member of Gold Paint, a psychedelic trio. He has performed at numerous club and art venues in Los Angeles, including Machine Project, Sea & Space Explorations, and the Los Angeles County Museum of Art. As a member of the band Papas Fritas, he had the pleasure of touring France extensively in the late ‘90s while honing his command of outdated French idiom. “Giga-chouette !”

Lara Bank (USA host) is a Los Angeles artist producing conceptual, participatory artworks questioning notions of ownership, space, communication, equity, and accomplishment through communal actions. Her projects question where art can happen and test the limits of what we think of as an artistic practice, such as conceptual curation and gallery direction with Sea and Space Explorations, LA, a 501(c)(3) non-profit art gallery project or The Portable Forest, wearable and portable foliage for public interactions. Bank received an MFA in Studio Art from CalArts in 1998 and an MFA in Painting from the University of Maryland at College Park in 1996.

Appel à participation : Los Angeles Chez Vous

Ann — 2013-04-24T15:28:59Z

Vous êtes à Paris.
Vous êtes à Saint-Ouen.
Vous êtes en Ile-de-France.
Mais vous aimeriez découvrir la scène artistique de Los Angeles.
Grâce à Mains d'Œuvres, vous pouvez le faire.
Nous cherchons 6 enthousiastes pour accueillir une performance d'un artiste californien Lundi 20 mai, Mardi 21 mai, Mercredi 22 mai, Jeudi 23 mai, Vendredi 24 mai, Samedi 25 mai.
Si vous êtes intéressé, merci de remplir ce formulaire d'inscription, cliquez ici
ou écrivez à isabelle@mainsdoeuvres.org

Artistes
Luke Fischbeck, Dawn Kasper, Emily Lacy, Emily Joyce, The experimental meditation center of los angeles, Nate Page
Hôtes
Fayçal Baghriche (L'entreprise culturelle), Dominique Blais & Anne-Lou Vicente, Cécile Bourne-Farrell, Stéphanie Cottin, Géraldine Gourbe & Fabien Vehlmann.

Une proposition d'Isabelle Le Normand & Mark Allen, avec Ana Iwataki, Laurence Hochin et Chelsea Zeffiro. English Version

Los Angeles Chez Vous ! est une ré-imagination de la maison à la fois comme un site de production et un lieu d'échange public.

Dawn Kasper investit la performance,l'installation, la photographie, la vidéo. Elle est l'une des artistes les plus emblématiques de la jeune scène californienne pour son travail et aussi pour avoir crée Human Ressources un lieu expérimental basé à Los Angeles. Elle s'est fait connaître internationalement pour avoir transformé une salle du Whitney en atelier lors de la dernière biennale du Whitney à New York.
Lire l'article paru dans le New York Times sur ce projet
Dawn Kasper est accueillie par Fayçal Baghriche & l'entreprise culturelle. Fayçal Baghriche est un artiste né en 1972 en Algérie. Il est diplômé de la Villa Arson en 1997. Très impliqué dans la vie artistique parisienne depuis 2002, il participe à l'ouverture de la résidence d'artiste indépendante La Villa du Lavoir. Le fait d'avoir créer une résidence et de faire régulièrement des résidences apporte des compétence sur la question de l'hospitalité, idée première du projet. Il crée en 2006, avec Vincent Ganivet, Matthieu Clainchard et Dorothée Dupuis, "Le Commissariat", une structure curatoriale proposant expositions en France et à l'étranger. Fayçal Baghriche et Dawn Kasper ont comme point commun d'avoir crée un lieu tout en développant une pratique nomade.

Emily Lacy est musicienne, vidéaste et performeuse. Elle a été programmé au PS1 MOMA, Whitney Museum of American Art, Hammer Museum, Walker Art Center, et au LACMA. Elle collabore régulièrement avec Machine Project à Los Angeles. Elle s'attache particulièrement à créer des environnements où le son, l'image et la présence du spectateur fusionnent. Elle s'est notamment fait connaître à Los Angeles pour des performances réalisées chez des dentistes.
Emily Lacy est accueillie par Stéphanie Cottin
Commissaire d'expositions, collectionneuse et mère de 4 enfants, Stéphanie Cottin s'est fait connaître par Vidéoclub un projet où elle montre des vidéos dans des lieux atypiques. (lavomatiques,vidéoclubs...) Emily Lacy et Stéphanie Cottin ont comme point commun à investir des lieux atypiques comme lieux d'exposition.

Luke Fischbeck s'est fait connaître pour le groupe Lucky Dragons qu'il a crée avec Sarah Rara. Lucky Dragons a la particularité d'impliquer le public dans ses performances. Ils se sont produits au MOCA Los Angeles, The Smell, Smithsonian's Hirshorn Museum and Sculpture Garden, the Whitney Museum of American Art (as part of the 2008 Whitney Biennial), The Kitchen and PS1 in New York, the Walker Art Center in Minneapolis, REDCAT, LACMA à Los Angeles, Frankfurt's Schirn Kunsthalle.
Luke Fischbeck est accueilli par l'artiste Dominique Blais

Dominique Blais s'attache à tisser des liens entre les composantes visuelles et sonores de notre environnement, en particulier grâce à ses installations sonores dotées d'une forte présence sculpturale.
Luke Fischbeck & Dominique Blais ont comme point commun d'être à la frontière entre art sonore et arts visuels.

Emily Joyce est accueillie par Géraldine Gourbe et Fabien Vehlmann

Nate Page crée des installations et des environnements qui prennent en compte l'architecture, le design et le lien entre la nature domestique et publique des objets. Il a été exposé à Machine Project, au LACMA, Woodbury University Hollywood Gallery, Institute of Visual Arts at University of Wisconsin-Milwaukee and Otis College of Art and Design à Los Angeles.

Nate Page est accueilli par Cécile Bourne-Farrell qui travaille avec des artistes intéressés par la question de la transmission et de la citoyenneté. Elle a été commissaire de “Contained Measures, Tangible Memories : Indigo Regina,” un projet de Otobong Nkanga à L'appartement22. Elle est membre des conseils d'administration de C-E-A, Mains d'Œuvres, Aica, Amapuces et Miasourya.

Ce programme d'échanges a été possible grâce au soutien de l'Institut Français et de la fondation FLAX, de la région Ile-de-France et du département de la Seine-Saint-Denis.

Voir les images de Paris at Your Home, premier volet de l'échange

Lire l'article paru dans LA Weekly

Lire l'article paru sur la résidence de Dominique Gilliot chez Adam Overton

Los Angeles Chez Vous

Ann — 2013-04-05T12:32:23Z

Vous êtes à Paris.
Vous êtes à Saint-Ouen.
Vous êtes en Ile-de-France.
Mais vous aimeriez découvrir la scène artistique de Los Angeles.
Grâce à Mains d'Œuvres, vous pouvez le faire.
Du 13 au 27 mai 2013.
6 artistes de LA débarquent et proposent des événements chez leurs hôtes et chez des parisiens et audoniens enthousiastes : massages collectifs, Progressive Dinners, centres d'art éphémères de méditation…
Rejoignez la communauté franco-californienne !

Artistes
Luke Fischbeck, Dawn Kasper, Emily Lacy, Emily Joyce, The experimental meditation center of los angeles et Nate Page

Hôtes
Fayçal Baghriche (L'entreprise culturelle), Dominique Blais & Anne-Lou Vicente, Cécile Bourne-Farrell, Stéphanie Cottin, Géraldine Gourbe & Fabien Vehlmann et Javier Toscano et Chloé Fricout

Comité de bienvenue
Akatre, Alexandra Perloff-Giles, Christian Mayeur et Anna Milone

Une proposition d'Isabelle Le Normand & Mark Allen, avec Ana Iwataki, Laurence Hochin, Margot de Roquefeuil & Chelsea Zeffiro.

photographie d'Austin Young

English Version

Los Angeles Chez Vous est un programme d'hospitalité franco-californien et une ré-imagination de la maison à la fois comme un site de production et lieu d'échange public.

Dawn Kasper a développé ce qu'elle appelle son atelier nomade d'expérimentation : invitée à participer à une exposition elle utilise l'espace du musée ou de la galerie comme atelier.

Dawn Kasper investit la performance, l'installation, la photographie, la vidéo. Elle est l'une des artistes les plus emblématiques de la jeune scène californienne. Une reconnaissance due à son travail mais aussi à la création de Human Ressources un lieu expérimental basé à Los Angeles. Elle est internationalement connue notamment pour avoir transformé une salle du Whitney en atelier lors de la dernière biennale du Whitney à New York.
Lire l'article paru dans le New York Times sur ce projet

Fayçal Baghriche est un artiste né en 1972 en Algérie. Il est diplômé de la Villa Arson en 1997. Très impliqué dans la vie artistique parisienne depuis 2002, il participe à l'ouverture de la résidence d'artiste indépendante La Villa du Lavoir. Le fait d'avoir créé une résidence et d'en faire régulièrement le rend d'autant plus sensible à la question de l'hospitalité. Il crée en 2006, avec Vincent Ganivet, Matthieu Clainchard et Dorothée Dupuis, "Le Commissariat", une structure curatoriale proposant expositions en France et à l'étranger. Fayçal Baghriche et Dawn Kasper ont comme point commun d'avoir créé un lieu tout en développant une pratique nomade.
Fayçal Baghriche & l'entreprise culturelle accueillent Dawn Kasper.

Emily Lacy est une artiste sonore américaine. Elle a joué dans un bureau de dentiste, pour des enfants de 11 ans, dans une Honda Accord 1993, à la plage mais aussi à l'intérieur, devant, derrière, au dessous, au dessus de Machine Project.

Emily Lacy est musicienne, vidéaste et performeuse. Elle a été programmée au PS1 MOMA, Whitney Museum of American Art, Hammer Museum, Walker Art Center, et au LACMA. Elle collabore régulièrement avec Machine Project à Los Angeles. Elle s'attache particulièrement à créer des environnements où le son, l'image et la présence du spectateur fusionnent. Elle s'est notamment fait connaître à Los Angeles pour des performances réalisées chez des dentistes.

Commissaire d'expositions, collectionneuse et mère de 4 enfants, Stéphanie Cottin s'est fait connaître par Vidéoclub un projet où elle projette des vidéos dans des lieux atypiques : (lavomatiques,vidéoclubs...) Emily Lacy et Stéphanie Cottin ont comme point commun d'investir des lieux hors normes comme lieux d'exposition.
Stéphanie Cottin accueille Emily Lacy.

Luke Fischbeck s'est fait connaître pour le groupe Lucky Dragons qu'il a crée avec Sarah Rara. Lucky Dragons a la particularité d'impliquer le public dans ses performances. Ils se sont produits au MOCA Los Angeles, The Smell, Smithsonian's Hirshorn Museum and Sculpture Garden, the Whitney Museum of American Art (as part of the 2008 Whitney Biennial), The Kitchen and PS1 in New York, the Walker Art Center in Minneapolis, REDCAT, LACMA à Los Angeles, Frankfurt's Schirn Kunsthalle.

Dominique Blais Dominique Blais est un artiste qui s'attache à tisser des liens entre les composantes visuelles et sonores de notre environnement, en particulier grâce à ses installations sonores dotées d'une forte présence sculpturale. Anne-Lou Vicente est co-directrice de la Revue Volume, revue d'art contemporain sur le son. En 2013, elle est co-commissaire en résidence à la Maison populaire à Montreuil, où elle développe le cycle Le Tamis et le sable. Luke Fischbeck & Dominique Blais ont comme point commun d'être à la frontière entre art sonore et arts visuels.
L'artiste Dominique Blais et la critique d'art Anne-Lou Vicente accueillent Luke Fischbeck.

Emily Joyce, à travers des peintures et impressions murales géométriques, questionne le positionnement du spectateur dans l'espace et son rapport à l'œuvre. Par l'utilisation de formes carré, rondes, à poids et d'une symétrie réfléchie, Emily repense le rapport à l'abstraction.

Géraldine Gourbe est philosophe et professeur à l'Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy (ESAAA) et attachée de recherche à l'Université de Nanterre/Grand Ouest. Elle a soutenu une thèse sur "Une pensée de l'être-ensemble : analyse critique de la performance en Amérique du Nord" à l'Université de Nanterre et a publié plusieurs articles sur l'art, la politique et le féminisme. A l'ESAAA, elle a co-dirigé le séminaire " Los Angeles : des marges aux centres" avec Isabelle Le Normand en présence de nombreux artistes et spécialistes de LA dont Mark Allen, Thom Andersen, Jonathan Bernad, Audrey Cottin, Alexandra Grant, Joel Kayak, Lauren Mackler, Emily Mast, Raphaël Pirenne, Bérénice Reynaud, John Tain et John Welchman. Elle crée la résidence recherche et production "Au delà des Apparences" à Public Fiction (Los Angeles) avec Céline Ahond, Charly Jeffery et Nicolas Koch, étudiants DSRA/Third Program de l'Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy, dans le cadre de "Ceci n'est pas" programme de coopération LA : France, Ministères des Affaires étrangères et Culture, mars 2013.
Fabien Vehlmann est un scénariste de bandes dessinées, né à Mont-de-Marsan dans les Landes, en France, le 30 janvier 1972. Vehlmann est choisi avec Yoann comme l'équipe officielle de la série régulière de Spirou et Fantasio en remplacement du duo Morvan/Munuera. Il est, avec Gwen de Bonneval, Brüno, Cyril Pedrosa et Hervé Tanquerelle, un des fondateurs de la revue de bande dessinée numérique Professeur Cyclope
Geraldine et Fabien ont commencé à collectionner depuis la Vente aux enchères organisée par Mains d'Œuvres en 2011.

Géraldine Gourbe & Fabien Vehlmann accueillent Emily Joyce.

Nate Page crée des installations et des environnements qui prennent en compte l'architecture, le design et le lien entre la nature domestique et publique des objets. Il a été exposé à Machine Project, au LACMA, Woodbury University Hollywood Gallery, Institute of Visual Arts at University of Wisconsin-Milwaukee and Otis College of Art and Design à Los Angeles.

Cécile Bourne-Farrell travaille avec des artistes intéressés par la question de la transmission et de la citoyenneté. Elle a été commissaire de “Contained Measures, Tangible Memories : Indigo Regina,” un projet de Otobong Nkanga à L'appartement22. Elle est membre des conseils d'administration de C-E-A, Mains d'Œuvres, Aica, Amapuces et Miasourya.
Cécile Bourne-Farrell accueille Nate Page.

the experimental meditation center of los angeles, en français, le centre de méditation expérimentale de Los Angeles a conduit depuis de nombreuses années le public du Machine Project à Los Angeles à diverses expériences à la fois dérangeantes et délicieuses.

The experimental meditation center of los angeles est un centre de méditation dédié à l'artiste. Ce cercle de travail accueille actuellement les expérimentations du Guru Rugu. Sarah Williams et Adam Overton se déplacent à Paris pour assurer des services sous la directions du Guru, ils pourront alors transmettre ces méthodes de réflexions à travers divers événements participatifs.

Javier Toscano est artiste, écrivain et philosophe. Son travail artistique a été présenté dans de nombreux festivals. Il propose un travail en lien avec les nouvelles technologies. Chloé Fricout et curatrice est agent culturel, elle travaille actuellement au laboratoire de création du Palais de Tokyo.
Javier Toscano et Chloé Fricout accueillent The experimental meditation center of los Angeles représenté par Adam Overton et Sarah Williams.

Ce programme d'échanges a été possible grâce au soutien de l'Institut Français et de la fondation FLAX, de la région Ile-de-France et du département de la Seine-Saint-Denis.

Voir les images de Paris at Your Home, premier volet de l'échange

Lire l'article paru dans LA Weekly

Lire l'article paru sur la résidence de Dominique Gilliot chez Adam Overton

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Un acte d'hospitalité ne peut être que poétique. Jacques Derrida

A Chain links all the pendants and forms the principal body of the object

Ann — 2012-11-22T13:17:40Z

Jean-Luc Blanc et Michel Blazy
These two artists have shared a studio for fifteen years on the Ile Saint-Denis. Invited by Mains d'Oeuvres to develop an exhibition together, they chose to include the artists in the neighboring studios : Florian Bézu, Mimosa Echard, Djamel Kokene, Jonathan Martin, Florence Paradeis, Grégory Petitjean, Frieda Schumann, Maria Tomé. Modeled after their style of work : a collaborative, sensory, and acidic exhibition.

Crash vs Vanity

This exhibition takes its starting point from the profound artistic connection that has existed between Jean-Luc Blanc and Michel Blazy for more than fifteen years. The two artists who live and develop their art on the Ile Saint-Denis wished to invite, for the occasion of this exhibition, the artists in the neighboring studios and, notably, an entire young generation of artists freshly arrived on their island. Une Chainette Relie Toutes Les Pendeloques et Forme Le Corps Principal de l'Objet is an enigmatic proposal. It lets mystery hover, and to break through this mystery there are several paths to take. For Jean-Luc Blanc, the starting point is the crash. He willingly links the exhibition to the story of American actress Jayne Mansfield, to her glamour, her excessive tendency to kitsch, and her tragic end in her Buick Electra in 1967. He also speaks of a genuine collision among the works presented. For Michel Blazy, who diverges from the narrative vision of Jean-Luc Blanc, this exhibition is a grand vanity. We can find within themes of erosion, of time passing or erasure, as in the piece of Mimosas Echard, in the faces of made-up women in Jean-Luc Blanc's portraits, or in the wall of Michel Blazy. Outside of the geographic aspect that links all these artists together, the question of time and fragility seems to be another kind of commonality, linking the works together outside of their contrasts. This group exhibition, undeniably sensory, a blend of generations of artists who follow each other and exist side by side, becomes a small but vibrant world of its own.

The work of Michel Blazy has, for more than twenty years, explored the relation between the natural and the artificial with humor and derision. He also questions the notions of the consummation of art and consumers of art. He uses perishable materials used in every day life (bread, sweet dreams, dog biscuits, flour, eggs, beetles..) in order to observe and understand the idea of passing time and of disappearance. Born in Monaco in 1966, he lives and works on the Ile Saint Denis. He received his diploma in 1990 from ENSA of the City of Arson. In 2008, he was selected for the Marcel Duchamp Prize, in addition to Laurent Grasso, Stéphane Calais and Didier Marcel. He was exhibited at La Force de l'Art2, at the Grand Palais in 2009.

For fifteen years, he has shared his studio with Jean-Luc Blanc. Jean-Luc Blanc, born in Nice in 1965, lives and works in Paris where he teaches at l'Ecole des Arts Décoratifs (School of Decoartive Arts). He received his diploma in 1989, also at l'ENSA de la Villa Arson. A large retrospective of his work, Opera Rock, took place at the CAPC in Bordeaux in 2009, and included more than two hundred of his paintings and drawings. Painting and drawing are the principal mediums practiced by Jean-Luc Blanc. For une sorte de chaînette reliant les oeuvres-médaillons les unes aux autres au delà de leurs contrastes , he will present new works that resonate with the installations of Michel Blazy.

Jean-Luc Blanc et Michel Blazy have chosen to invite the artists from the neighboring studios. A group exhibition, sensory and acidic, in the image of their work.

Florian Bézu
His approach makes use of the evocation of imaginary places and temporalities in which he draws from archetypes and allgeories present in his work. Utilizing materials that transmute, such as ceramic or wax, his drawings and sculptures undergo a change of state, a formal and conceptual shift. They also acquire an ambiguous status, a new materiality, as if frozen in time, they are transformed into modern relics, in immediate ruins. In this illusion of post-catastrophe, they become fragments of fictions in which the sublime alternates with ridiculous or the ephemeral. A kind of deadly homage, enigmatic display, they revel in strangeness that renounces neither softness nor enchantment.

Mimosa Echard
Born in 1986 in Alès, Mimosa Echard studied at Ensad. She works in drawing and sculpture, utilizing a vocabulary of simple, even archaic, forms (sticks, grottos), but also in emblematic characters (Batman, Humpty Dumpty). She has built up a body of work which functions through series, all in dialogue with one another, with some directing points such as the circle. At once strange and humorous, with a base of natural materials (burnt wood, enamel, ceramic), Mimos Echard's objects appear to be so many retro-futuristics sign.

Djamel Kokene
At the heart of his work, Djamel Kokene explores the tensions among language, thought, and representation. Always looking to evade the process of identification, he underlines the limits of communication, like that of language. His work, from system to sculpture, put into play the contradictions of our society torn between the necessity of images for communication and comprehension through language and thought. Also, he uses writing in several pieces, at times associated with objects, but also with a strong conceptual anchor. Born in Aïn El Hammam in Algeria in 1968, Djamel Kokene has lived in France since 1978. During his residency at Mains d'Oeuvres from 2002 to 2005, he initiated a collective exhibition, Laplateforme, a mobile laboratory for reflection and research in contemporary artistic protection on the shores of the Mediterranean.

Jonathan Martin
Jonathan Martin was born in 1986 and studied at the London College of Communication and Ensad in Paris. His practice is organized principally around drawing but he also creates animated films, in the tradition of experimental cinema. His works draws inspiration from music, popular culture, and the idea of tradition, expressed by Gershom Sholem as “a kind of treasure hunt” and “a possibility to renew with what as been forgotten or what has not yet been able to manifest”.

Florence Paradeis
The photographs of Florence Paradeis are stops on the image, “selections” of the real. Through her carefully studied staging, the artist makes us reflect on the everyday. She does not simply present reality, but interprets it as well. She places us in front of scenes from daily life which emerge from this worrying strangeness of theatricality. A simple, daily repeated gesture becomes, when isolated and accentuated, worrying, absurd, even inhuman. The composition of this photographs particularly make clear vibrant colors brought to the limit of saturation, poses of the actors...all is overworked as is we are thrown into the simple relationship of man with his interior and the objects which surround him.

Grégory Petitjean
Self taught by the Paris “free party” scene, member of the “kgb crew”, Grégory Petitjean actively participates in numerous illegal events (notably the famous teknival in Melin with the “full vibes” and the squathouse at Charlot Street. He practices Djing as a resident at jam sessions at glazz'art, organized by the earthy kova réparcoursa (2001 – 2003). He privileges hot and lively sounds with an attraction to the cinematic ambiances always appreciated by the Parisian audience seduced by the encounter.

Frieda Schumann
The notion that one might describe as “a touristy voyage to arts and crafts” is preponderant. In reading The Stones of Venice by John Ruskin, Frieda Schumann explores the elogy “a handmade tremble”, one of the pivotal points, along with the Anglican functional-esthetic rigor, of the culture of “Arts & Crafts”. Until what point we can expect an accident in the slight roughness of statuary material that we would wish to be perfectly smooth, or to go further, in a work that disintegrates in front of our eyes day after day ? And what if this is exactly the fault that makes the piece perfect ?

Maria Tomé
Artist of images, Maria Tomé acts on stories to extract a mise-en-scene. Less attentive to the narration than the act of guiding the eye, she places an inconsistent light in front of the object. Rather than creating, she has chosen to “reveal”, we are also brought into her parallel vision of the everyday. Always leaving a place for the accident, for chance, her work tends to submit to the random and bring it into relief. After landing in the hospital FMRin 1991, her encounters with Jean-Luc Blanc, Jean-Luc Verna, Aurèle, the FFF sparked new cravings. “My art school”, is what she also likes to call this place.

Photographs by Vinciane Verguethen

The exhibit takes place during Traversée d'art

Download the exhibition booklet or pedagogic file :

Livret

Dossier pédagogique