Mains d'Œuvres

Crée ta crête !

vanessa — 2014-01-09T12:15:25Z

Atelier / Récup créative / 5-11 ans
Un atelier imaginé par Aude Meecat, dans le cadre du festival MOFO.
Création d'accessoires et déguisements éphémères rock and punk.

Changez de peau le temps du festival MOFO !
Créez vos accessoires rock (perfecto, crête, bracelet de force...) en papier, carton et autres matériaux de récup.

En partenariat avec la Fabrique des Impossibles

ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

La Fête

vanessa — 2013-02-28T14:25:50Z

Atelier à 4 mains/ théâtre-performance-art plastique-vidéo / 5-7 ans
Un atelier imaginé par Mélanie Martinez Llense et Clarisse Tranchard, en résidence théâtre avec la compagnie Play.

L'atelier pour les 8-11 ans aura lieu le samedi 20 avril.

Accompagnés par Mélanie Martinez Llense (metteuse en scène et comédienne) et Clarisse Tranchard (plasticienne et videaste) les enfants mettront en scène (costumes, actions etc..) un conte écrit pour l'occasion, dont l'histoire est le déroulement d'une fête : de son organisation, à son expérimentation. Les enfants seront filmés (droit à l'image à autoriser).

LES ATELIERS “A 4 MAINS” sont des rendez-vous mensuels proposés au jeune public des 5-11 ans animés par les artistes en résidence. Chaque mois, un artiste différent, une nouvelle discipline, une autre pratique artistique, un univers à découvrir. Goûter à partager apporté par les parents.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

La Fête

vanessa — 2013-02-28T14:25:37Z

Atelier à 4 mains/ théâtre-performance-art plastique-vidéo / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Mélanie Martinez Llense et Clarisse Tranchard, en résidence théâtre avec la compagnie Play.

L'atelier pour les 5-7 ans aura lieu le samedi 13 avril.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Respirations #2

Diane — 2013-02-16T13:01:58Z

Festival d'arts vivants
Inspirez, expirez... Le festival Respirations fait son édition 2013 sous l'étendard de l'art total.
Entre danse, théâtre, performance et arts sensitifs, devenez spectateur migrateur à Mains d'Œuvres. Pas de girouettisme, on vous guide au sein d'une déambulation artistique contrastée.
D'espace en espace, 13 compagnies d'arts vivants font fourmiller le lieu, impulsent des directions et soulèvent les âmes et les pieds.
Chaque soir, 2 parcours de 5 formes courtes vous sont proposées, et vous font découvrir l'effervescence et la créativité des compagnies en résidence.
Les petits ne seront pas en reste, focus spécial jeune public avec un atelier et un spectacle familial le samedi après-midi.
Trois jours de biennale du 15 au 17 juin 2013 pour prendre le temps de souffler, de rêver et d'infuser...
Avec Alexandra Badea, Camille Mutel, La compagnie Le Dahu, Lorena Dozio, l'éventuel hérisson bleu, les Moric(h)ettes, Dominique Gilliot, Iduun, Aude Lachaise, Compagnie Play-M. Martinez Llense, Carole Perdereau, Yan Allegret et Amaranta Velarde.

Voir le teaser. / Event FB / Billetterie

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10 compagnies par soir, réparties sur 2 parcours de 5 formes courtes.
Choisissez votre parcours sur chaque soirée !

Samedi 15 juin, 20h
Parcours A
Cie Play-M.Martinez-Llense, Camille Mutel, Aude Lachaise, pause, Gilliot & Cunci, Alexandra Badea
Parcours B
Camille Mutel, Amaranta Velarde, pause, Cie Le Dahu, Cie L'éventuel Hérisson bleu, Lorena Dozio

Dimanche 16 juin, 17h
Parcours C
Carole Perdereau, Cie Play-M.Martinez-Llense, pause, Lorena Dozio, Amaranta Velarde, Alexandra Badea
Parcours D
Iduun, Carole Perdereau, pause, Les Moric(h)ettes, Yan Allegret, Lorena Dozio
**Soirée suivie d'un quizz culturel au resto !**

Lundi 17 juin, 19h30
Parcours E
Iduun, Cie L'éventuel Hérisson bleu, pause, Cie Le Dahu, Carole Perdereau, Aude Lachaise
Parcours F
L'éventuel Hérisson bleu, Les Moric(h)ettes, pause, Aude Lachaise, Gilliot & Cunci, Cie Le Dahu

**Soirée précédée d'une rencontre professionnelle entre 16h30 et 18H30**

PARTENAIRES

En partenariat avec le Festival Petites formes (D)cousues à Point Éphémère du 11 au 15 juin.

LA PRESSE EN PARLE
Mouvement : "Respirer l'intermédiaire" par Gérard Mayen
Pariscope : "Respirations #2

ALEXANDRA BADEA
JE TE REGARDE
Parcours A & C

Alexandra Badea travaille aussi bien en France qu'en Roumanie mais n'écrit qu'en français. La notion de surveillance a toujours été omniprésente dans ses textes mais pour la première fois, elle a eu envie d'écrire une oeuvre uniquement sur cette thématique.
Dans Je te regarde, quatre personnages. Quatre parcours. Quatre voix intérieures. Ils n'ont pas de noms, ils portent leurs numéros d'utilisateurs. Ils vivent aux quartes coins du monde, devant les écrans de leurs ordinateurs, de leurs smartphones, de leurs I-pad, souriant de temps en temps à une caméra de surveillance. Les quatre utilisateurs accros aux jeux de surveillance se croisent pour une seconde décisive de leur vie dans le bar d'un aéroport. Qui les regardera ?

Texte et mise en espace Alexandra Badea • Musique Arnaud Laurens • Avec Carine Piazzi et Amine Adjina • © Cie Europ'artes

CAMILLE MUTEL
NU(E) MUET
Parcours A & B

Camille Mutel est de ces artistes qui explorent la densité du corps anonyme à la recherche tenace et acharnée du geste parfait, tel qu'on peut le voir parfois dans le butô.
Nu (e) muet est une esquisse chorégraphique de la nudité. Le e muet, en phonétique, est cette lettre silencieuse posée en fin de mot qui ne se prononce pas mais existe par son absence. La nudité est ici envisagée comme ce qu'un Nu photographique, sculpté révèle sans jamais pouvoir le saisir. Par le morcellement de la chorégraphie, l'intrusion de l'obscur dans la lumière et la perception du silence comme source du son, c'est le vide qui est recherché comme une faille entre différentes images du corps.

Chorégraphie et danse Camille Mutel | Création lumière Matthieu Ferry | Composition musicale Juan Jose Eslava |Régie Jean-Guillaume Legrand

Production Compagnie Li(luo) | Trois CL Luxembourg
Co-production Centre Culturel André Malraux de Vandoeuvre-les-Nancy

Avec le soutien de la Ville de Nancy et d'Interreg IV-A, programme cofinancé par l'Union européenne

Résidences Studio 303 | Mains d'Oeuvres | Actée Théâtre | Centro Huarte
© Anne-Violaine Tisserand

CIE LE DAHU
LES ENTRAILLES / CRÈME
Parcours B, E & F

La cie Le Dahu questionne dans tous ses projets les mythes fondateurs de la personnalité individuelle. Après la création de Fabulous (Prix Paris Jeunes Talents 2011) à Mains d'Œuvres, puis en tournée en 2012-2013, la cie Le Dahu prépare sa prochaine création, Muscles autour de la question des normes physiques et du corps malade. Ils viennent également de développer une forme courte : Les Entrailles / Crème.
Les Entrailles / Crème - Un homme et une femme. Une atmosphère de rêve et de cauchemar. La douceur et la cruauté. Des sons parfois enregistrés et parfois créés en direct, qui produisent autant d'ambiances immersives pour le spectateur. Sur scène, un corps en mouvement est pris d'oscillations contradictoires. Malice et ardeur. Jeu et révolte. Légèreté et transe.

Conception Cie Le Dahu • Texte et mise en scène Maëlle Faucheur et David Costé • Avec Maëlle Faucheur et David Costé. • © Cie le Dahu

LORENA DOZIO
ALIBI
Parcours B, C & D

Lorena Dozio mène une recherche sur la relation entre le visible et l'invisible et sur le passage d'état de la matière. Dans sa démarche chorégraphique, Lorena conçoit le corps comme lieu premier d'expérimentation, comme un microcosme constituant l'unité de base d'une structure qui, par multiplication et expansion, devient un macrocosme visible et partageable.
ALibi est un projet chorégraphique qui questionne l'être ici du corps au présent. Le mot « alibi » est composé de alius qui signifie « ailleurs » et ibi qui signifie « ici ». C'est comment être ailleurs et ici en même temps.

Conception, chorégraphie, interprétation • Lorena Dozio © Lorena Dozio
Composition musicale, interprétation • Daniel Zea
Remerciements à Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot.
Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Projet soutenu par La Biennale Danza
di Venezia – Prima Danza : Mains d'Œuvres dans le cadre de la résidence de création ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense – Pantin (F) ; ADC – Genève (accueil studio)

L'ÉVENTUEL HÉRISSON BLEU
FRAGMENTS D'UNE JEUNESSE EN FLEURS
Parcours B, E & F

L'éventuel hérisson bleu est une jeune compagnie fondée en 2009 et déjà bien repérée. Pour sa dernière création, J'expire aux limbes d'amour inavoué, présentée à Mains d'Œuvres en 2012, elle a obtenu le soutien d'institutions comme le CNT, la Fondation de France, l'Adami, la Spedidam, la Chartreuse, le CG de l'Oise. Cette troupe revisite les mythes qui construisent notre imaginaire collectif.
Fragments d'une jeunesse en fleurs sera conçu sous la forme d'un cabaret. A partir de ce recueil, qui est comme un long monologue intérieur, une plongée dans une conscience adolescente, écrit par Milena Csergo, se mêleront d'autres textes (extraits de romans, poèmes...), mais aussi d'autres formes (chorégraphies, chansons...), autour de la jeunesse. Forme courte spécialement conçu pour le festival Respirations.

Conception compagnie de l'éventuel hérisson bleu • Écrit par Milena Csergo • © Vinciane Verguethen

LES MORIC(H)ETTES
OBJET SPECTACLE
Parcours D & F

Les Moric(h)ettes est un collectif minimaliste d'improvisation mouvement-son-imagination spécialistes de la fabrication de partitions chorégraphiques instantanées. La galaxie des Moric(h)ettes est une constellation hypostellaire de performeuses filantes, roulantes et flambantes qui utilisent le mouvement, la voix et bien d'autres choses pour produire des piécettes terriennes à déguster au présent.
Objet-Spectacle
L'objet se pense.
Le spectacle se danse.
Ne pas passer son temps à danser l'objet.

Conception : Les Moric(h)ettes • Lumières : Mathieu Szpiro • Costumes : Colette Larrère • © Les Morichettes

DOMINIQUE GILLIOT ET MAEVA CUNCI
LA REPRÉSENTATION DE TROP
Parcours A & F

Dominique Gilliot fait des performances, raconte des histoires, projette de la neige carbonique, rapporte des détails confondants, mélange in vivo références pop pointues et haute couture intellectuelle. Elle utilise de la vidéo, chante des chansons, et se déplace un peu plus lentement que d'usage. Et puis, parle un peu plus vite que d'usage. Ou peut-être le contraire...
La représentation de trop
Des apnées romantiques, des hymnes programmatiques, un ménestrel toutes proportions gardées, des navigations de poésies quotidiennes en lyrismes forcenés, une répartition harmonieuse des corps dans l'espace, et aussi de l'humour (sous réserve).

Conception : Maeva Cunci et Dominique Gilliot
Interprétation : Flore Cunci, Maeva Cunci, Dominique Gilliot
Création lumière : Olivia Van der Vynckt
Création vidéo : Rémi Crépeau
• © DG

IDUUN
K/SÓL
Parcours D & E
Le collectif Iduun est à la frontière de plusieurs disciplines, cinéma, arts numériques, spectacle vivant, interaction temps réel. Après leur dernière création "Kadâmbini", en tournée dans toute la France et présentée à la Gaité lyrique en février 2013, ce jeune collectif prépare le second volet de "Kadâmbini" : "Sól".
K/Sól est une forme courte qui de positionne comme un pont entre le premier spectacle "Kadâmbini" et celui a venir "Sól", cette petite création indépendante permettra de naviguer entre espaces virtuels, espaces réels, et part d'ombre de l'esprit, à la frontière qui sépare cauchemar, réalité et envers du décor.

Conception : Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi • Réalisation, écriture : Barthélemy Antoine-Loeff • Conception son : Charles Dubois • Acteur plateau et vidéo : Augustin Jacob, Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi, Charles Dubois© Collectif Iduun

AUDE LACHAISE
EN SOUVENIR DE L'INDIEN
Parcours A, E & F

De la pensée qui s'articule et s'interprète. De la musique. De l'abstraction. Du concret. La rigueur et la fantaisie... Ses premières passions ont été la lecture, la poésie et les mathématiques. Ce n'est que bien plus tard qu'elle a commencé à s'intéresser sérieusement à son corps. Et encore après qu'elle a réalisé que tout ça, les histoires, les mathématiques et la poésie, c'était aussi son corps.
En souvenir de l'Indien est une pièce sur le lien, où l'on cherche à se libérer sans être rejeté. Une pièce dans laquelle l'auteur ne voudrait pas être seule. Le leader non plus. S'il y en a un. Une pièce sur la réussite, à moins que cela ne soit sur l'échec.

Conception, chorégraphie Aude Lachaise • (distribution en cours) © Aude Lachaise.

CIE PLAY-M.MARTINEZ LLENSE
LA FÊTE
Parcours A & C

Formée à l'E.R.A.C, Mélanie Martinez Llense crée la cie PLAY en 2006 et développe un travail où elle écrit, met en scène et joue dans ses pièces ; ce qui l'intéresse étant la fabrique de la représentation et le côté performatif de l'acte : « je fais ce que je dis ». Ces projets mêlent performance, théâtre, musique, art plastique, vidéos et naissent de questions qui l'obsèdent. Avec « Martine j'ai un groupe » et « Where the wild things are ? » résidences et représentations à : La Ferme du Buisson, le CENTQUATRE, Mains d'Œuvres, la scène nationale du Volcan au Havre, la scène nationale de Dieppe, le C.D.N de Caen, et avec le collectif QQQOC, performances à la Générale, la F.I.A.C, Paris-Photo.
Dans La Fête, M. et M. vous invitent à une expérience interactive sur le rituel de la Fête comme espace où se déploie une surabondance d'énergie, un excès d'être, qui place les participants dans une situation d'attente ou de préparation à une explosion de l'être commun, vers une forme d'extase porteuse d'une utopie.

Ecriture et mise en scène Mélanie Martinez Llense • Scénographie Clarisse Tranchard • Lumière Emmanuel Valette • Avec Mathieu Montanier, Viviana Moin, Mélanie Martinez Llense • © Cie Play

CAROLE PERDEREAU
L'ASSAUT
Parcours C,D et E

Interprète et chorégraphe, Carole Perdereau développe son travail depuis plusieurs années avec pour principale direction et interrogation, la pratique de situations non évolutives.
L'Assaut est le premier volet d'un futur projet qui se composera de plusieurs formes pour le moment non définies.

L'Assaut. "A partir d'une immobilité, je travaille avec le texte "L'assaut du sabre ondulant", extrait du recueil "La vie dans les plis" d'Henri Michaux. Le texte est un point de départ mais non un socle. Il est une matière pour la voix chantée, un appel à une dérive, une expérience perceptive, un trajet, une résistance. Quel est le corps de ce récit ? Quelles résonances produisent les mots sur mes gestes ? Je cherche à m'imprimer du verbe, à entrer en relation. L'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive."

Conception, interprétation Carole Perdereau • © Albane Aubry

AMARANTA VELARDE
LO NATURAL
Parcours B & C

Nous sommes très heureux d'accueillir le projet d'Amaranta Velarde. Lo Natural s'initie à partir d'une série de questions : Que signifie être naturel ? Où se situe la limite entre naturel et artificiel ?, Y a t'il réellement une séparation entre les deux ?, Sommes-nous des êtres artificiels naturellement ?
Dans Lo Natural, avec l'aide de ses machines préférées, l'interprète réalise un voyage pour tenter de renouer avec la nature. C'est peut-être trop tard, car la présence de l'artificiel a envahi sa nature. Mais peut-être réussit-elle à atteindre des moments de liberté, d'impulsions incontrôlables, peut-être parvient-elle à se connecter avec sa nature plus naïve et primitive ? Ou peut-être la machine fait-elle déjà partie d'elle-même, irrémédiablement attachée à sa nature humaine.

Conception et interprétation Amaranta Velarde • lumières Emilio Bravo • Assistant Artistique Diana Gadish • © Antic Theatre
En partenariat avec l'Antic Theatre de Barcelone, dans le cadre du projet Cav_a.

cav_a est un programme d'échange culturel pour partager, comprendre et diffuser les pratiques de création des arts de la scène en Catalogne, et au même temps d'apprendre sur ces pratiques dans chaque pays d'accueil qui est visité. La première édition du cav_a a eu lieu en 2011 à Ljubljana (Eslovénie ), la deuxième en 2012 à Rijeka (Croatie). Cette troixième édition aura lieu dans l'espace Mains d'Œuvres, à Saint- Ouen.

YAN ALLEGRET
NOS GENESES
Parcours D

Une pause – un rêve – des rêves – des voyageurs anonymes en sommeil. D'après le projet d' écriture de Yan Allegret Nos Genèses, en partenariat avec le Conseil Régional d'IDF.
Le projet de résidence d'écriture Nos Genèses a pour élément central la recherche autour de la genèse et du rêve.L'auteur, qui s'est intéressé à ces sujets au travers de ses derniers textes a souhaité associer sa recherche aux questionnements de plusieurs publics. Une collecte de rêves a ainsi été initiée auprès de plusieurs partenaires sur la ville de Saint-Ouen.

Comme premier temps de restitution de cette collecte, Yan Allegret présente dans le cadre de Respirations une installation sonore , voyage au cœur des premiers rêves récoltés et mis en voix. Une ballade ensommeillée accompagnée par l'auteur qui tiendra une permanence des rêves auprès des publics du festival.

Conception Yan Allegret • Mise en voix Eurydice El-Etr • © Yan Allegret

Et aussi ...
...des temps pour le JEUNE PUBLIC :
Réservation indispensable :
resa@mainsdoeuvres.org / 01 40 11 25 25

Ateliers à 4 mains
Des ateliers de pratique artistique gratuits imaginés par les artistes du festival.

Mercredi 12 juin, de 14h à 16h
Fais des pirouettes
Avec Les Moric(h)ettes
Pour enfants de 5 à 7 ans

Samedi 15 juin, de 14h à 16h
L'atelier de trop
Avec Maeva Cunci et Flore Cunci
Pour enfants de 8 à 11 ans

Ciné-concert multimédia
Spectacle à partir de 6 ans. 45 min

Kadâmbini, de Iduun
Samedi 15 juin – 17h – 5€
Kadâmbini, grand gaillard, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête nous entraîne dans un voyage poétique, un spectacle en chair et en os, en sons et en lumières.

Et encore ...
Rencontre professionnelle
Temps de l'artiste et temps de l'institution, animé par Eric Demey, de la revue Mouvement
Lundi 17 juin, de 16h30 à 18h30

Si, au sein de son oeuvre, l'artiste scénique semble seul maître du temps, l'organisation d'un projet de création semble se situer à la croisée d'éléments qui parfois imposent leurs rythmes au créateur. Quelles sont ces contraintes temporelles ? Comment s'exercent-elles ? Sont-elles inévitables ? Autour de la table, artistes et 'gens du milieu' débattent…
Entrée sur réservation à resa@mainsdoeuvres.org

Grand quizz !
Dimanche 16 juin, à l'issue des spectacles. Vous êtes post-doctorante en ethno-scénologie ? Vous êtes spectateur assidu ? (ou pas ?) Ce quizz est pour vous ! Autour, d'un verre, faites vibrer vos neurones les plus enfouis. QCM : questions pièges, ouvertes ou sans réponses. Pas d'inquiétude, tout le monde sera ignare et brillant ce soir là.

Equipe Festival

Direction Mains d'Œuvres : Camille De Wit & Morgane Melou
Programmation : Nicolas Chaussy & Diane Landrot
Collaboration : Nadège Sellier
Communication-presse-web : Blandine Paploray, Marie Thomas & Chloé Landrot
Assistanat à la production et à la communication : Fiona Berthelot
Actions de proximité : Vanessa Foray
Technique : Gilles Davanture assisté par Laetitia Favret, Michael Ghent, Pinto Neves.

Voir l'ambiance de l'édition 2011 en images

Projet Eol

vanessa — 2013-01-31T15:54:47Z

Atelier à 4 mains/ Bidouille / 5-7 ans
Un atelier imaginé par Corinne Laurent

L'atelier pour les 8-11 ans aura lieu le samedi 30 mars

À la découverte du vent, les enfants manipulent des objets de récupération pour les assembler afin de créer un dispositif de captation du vent. Ainsi des petites bouteilles de lait ou d'eau, des boîtes de conserve découpées donnent les pales de l'éolienne ; des ventilateurs d'ordinateur deviennent supports des pales et moteur ; ou encore un moteur d'imprimante collé à un bouchon de liège récupérée s'assemble avec le fond de bouteille.
Ce dispositif est aussi complété par des petits hauts-parleurs (collectés également) qui permettent d'entendre une musique du vent.
Le processus de découverte explore différentes pistes selon la sensibilité de chaque enfant : bricolage, récupération, énergie renouvelable mais aussi contemplation, poésie, musique etc.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Projet Eol

vanessa — 2013-01-31T15:54:21Z

Atelier à 4 mains/ Bidouille / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Corinne Laurent

L'atelier pour les 8-11 ans aura lieu le samedi 30 mars

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org

Jeu d'objets

vanessa — 2012-07-24T17:25:02Z

Atelier à 4 mains / Danse et objets / 5-7 ans
Un atelier imaginé par Dominique Gilliot
Invention d'histoires chantées/dansées/contées autour d'objets du quotidien de Dominique et des enfants.

Pour les 8-11 ans, l'atelier aura lieu le samedi 27 octobre

Jeu d'objets
Un atelier imaginé par Dominique Gilliot

Sujet : en préparation de l'atelier à quatre mains du 13 octobre, un petit message de l'artiste Dominique Gilliot

Bonjour !

je serai absolument ravie de vous rencontrer ce 13 octobre pour un atelier qui proposera un travail commun autour de l'objet et de ses usages, et qui nous permettra d'élaborer tout un tas de petits jeux qui nous feront passer non seulement un bon moment, mais aussi un moment de découverte(s), d'échange et de réflexion (mais pas trop quand même, nous manipulerons en priorité) ... Pour ce faire merci de bien vouloir vous munir d'objets (trois objets minimum par participants) que vous pourrez trouver chez vous en vous aidant de cette liste :
un objet très long
un objet lumineux
un objet en fer blanc
un objet qui vous touche
un objet qui fait tic
un objet qui vous rassure
un objet bleu ou rouge
un objet qu'on vous a offert
un objet dont vous voulez vous débarrasser
un objet avec des choses dedans
un objet qui tient debout
un objet doux
un objet de travers
un objet objet
un objet frisson
un objet qui gigote
un objet

Vous pourrez ramener un objet de chaque catégorie, un objet de trois catégories, trois objets de la même catégorie, à votre choix

A très vite !

Dominique Gilliot

Jeu d'objets

vanessa — 2012-07-24T17:24:38Z

Atelier à 4 mains / Danse et objets / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Dominique Gilliot

Pour les 5-7 ans, l'atelier aura lieu le samedi 13 octobre

Jeu d'objets
Un atelier imaginé par Dominique Gilliot

Invention d'histoires chantées/dansées/contées autour d'objets du quotidien de Dominique.

Projet Eol

vanessa — 2012-06-15T14:49:04Z

ANNULE
Atelier à 4 mains/ Bidouille / 8-11 ans
Un atelier imaginé par Corinne Laurent
Cet atelier n'aura pas lieu samedi 22 septembre, il est reporté plus tard dans l'année.

L'atelier pour les 5/-7 ans aura lieu le samedi 15 septembre

ANNULE

Cet atelier se déroulera sur le stand de Mains d'Œuvres, dans le cadre de la Fête de la ville de Saint-Ouen. M° Mairie de Saint-Ouen

A la découverte du vent, les enfants manipulent des objets de re ?cupe ?ration pour les assembler afin de cre ?er un dispositif de captation du vent. Ainsi des petites bouteilles de lait ou d'eau, des boi ?tes de conserve de ?coupe ?es donnent les pales de l'e ?olienne, des ventilateurs d'ordinateur deviennent supports des pales et moteur ou encore un moteur d'imprimante colle ? a ? un bouchon de lie ?ge re ?cupe ?re ? s'assemble avec le fond du bouteille. Ce dispositif est aussi comple ?te ? par des petits hauts-parleurs (collecte ?s e ?galement) qui permettent d'entendre une musique du vent. Le processus de de ?couverte explore diffe ?rentes pistes selon la sensibilite ? de chaque enfant : bricolage, re ?cupe ?ration, e ?nergie renouvelable mais aussi contemplation, poe ?sie, musique etc.

Jauge limitée, réservation conseillée auprès de Vanessa : 01 40 11 55 56 vanessa@mainsdoeuvres.org