Mains d'Œuvres

Cabaret/lectures - Festival Hors limites

Diane — 2014-02-25T23:05:59Z

théâtre - lecture
À l'invitation du festival de littérature en Seine Saint-Denis, la compagnie de l'éventuel hérisson bleu propose un cabaret lecture.

© éventuel hérisson bleu

Cabaret/lectures : Parallèlement à la création de leurs spectacles, la compagnie de l'éventuel hérisson bleu a développé une forme plus éphémère, créée de manière collective, qu'ils appellent Cabaret/lectures.
L'idée est simple : prélever dans l'univers particulier propre à chacun des membres de la compagnie des fragments, littéraires, poétiques, musicaux. Puis les faire se rencontrer, s'entrechoquer sur la scène, devant un public, et voir ce que le théâtre en fait.
A leur disposition sur la plateau, les textes qu'ils aiment, des musiques qui leur sont chères, des costumes, des objets, des éclairages. Ils ne serviront pas tous, mais ils ouvrent des possibles à l'improvisation.
Progressivement, un fil narratif se tisse, une pensée prend forme, le théâtre surgit, par simples correspondances entre le vu et l'entendu. Le Cabaret/lectures, c'est une forme de l'urgence, qui ne se crée que pour un jour, un espace, un public particuliers et ne se définit que par rapport à eux. C'est une forme fragile, qui met l'acteur en danger et qui favorise le surgissement de l'imprévu. C'est une forme qui espère réenchanter le monde, en donnant présence aux mots de la littérature.

Réinventer les classiques, c'est ce que l'éventuel hérisson bleu fait dans ses spectacles, dans ses propres pratiques d'écritures : la compagnie a déjà travaillé autour des grands mythes fondateurs de l'imaginaire collectif que sont Peter Pan, Frankenstein, Dom Juan, Hamlet... Il s'agira ici d'aller voir ce que les autres en font de ces mythes, de ces classiques, comment ils remâchent cette matière qui nous est commune et qui pourtant nous semble chaque fois singulière.

Production : Festival Hors limites et Mains d'Œuvres
Le festival Hors limites est une production de l'association Bibliothèques en Seine-Saint-Denis

CONCEPTION, INTERPRÉTATION : Cie de l'éventuel hérisson bleu
CRÉATION SON ET LUMIÈRE : en cours
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

© éventuel hérisson bleu

Programmation complète du festival Hors limites 2014 ici

Beat'n'shine

Diane — 2014-02-11T20:14:50Z

Ouverture Studio
Dans le cadre d'un programme d'échange avec le TROIS C-L, centre de création chorégraphique luxembourgeois , Mains d'Œuvres reçoit la chorégraphe Tania Soubry afin de présenter l'une des étapes de ses résidences de recherche autour du projet Beat'n'shine, conçu pour une danseuse et un percussionniste.

Beat'n'shine
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beat'n'shine

Une fusion du mouvement et de création musicale, cherchant la relation entre l'audible et le visuel.
Beat'n'shine est un projet qui se crée et se développe en 8 résidences de mai 2013 à Mai 2014, avec le batteur/percussioniste Nuno Brito et la danseuse et performeuse Tania Soubry, dans le cadre du programme d'échange du Trois C-L (Luxembourg).

CONCEPTION, INTERPRÉTATION : Tania Soubry
CRÉATION SONORE, BATTERIE : Nuno Brito
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

Les incandescences - Dozio / Maloufi / Pranlas-Descours

Diane — 2014-01-17T16:17:19Z

Dans le cadre du festival les Incandescences, Lorena Dozio, Nicolas Maloufi et Jonathan Pranlas-Descours présentent trois pièces en suspension.

© Delphine Micheli © Akiko Miyake

ALibi / Lorena Dozio
La chorégraphe réincopore une partition écrite au sol et génère par son mouvement la musique composée et jouée par Daniel Zea.
Le corps avance et pénètre l'espace comme dans un combat. Le passage de la dimension horizontale à la dimension verticale décompose l'image articulaire du corps. S'appuyant sur les volumes d'air, le corps bascule entre suspension et chute, dialogue avec l'espace, et convoque l'Alibi, l'ailleurs dans l'ici du corps. Les textures spatiales, externes et internes auxquelles le corps se confronte dans son avancée sont rendues visibles par le dispositif technologique et musical conçu par le compositeur qui transforme les déplacements axiales du bassin de la danseuse en données sonores.
Un corps-capteur cherche et détecte dans l'espace des fréquences, des chemins. Le plan investi est celui du bas, du volume entre le sol et le corps, cet intervalle entre la dimension horizontale et verticale, espace-temps de passage entre un avant et un après.
La pièce est un temps pour une créature hybride de reparcourir son alibi, un chemin écrit à un moment précis, l'incarner et ouvrir ensuite à une autre dimension.

Les Rois / Nicolas Maloufi
Création
Que d'abord le rien soit un absolu, que le silence résonne et qu'enfin je puisse comprendre et accompagner le devenir de ce rien. Que tout se suspende pour ressentir l'écartèlement des éléments en présence qui clament leur devenir.
Je veux accumuler, me remplir, m'encombrer, m'accabler de ce laisser être qui m'entoure pour de ses émanations puiser l'essence. Posture profondément féminine d'accueil de l'altérité et se laisser pénétrer, se laisser nourrir par cette curiosité sensible.
Combien il est agréable de se laisser enivrer par cette essence, ce silence sensible, le sentir me charger et atteindre cette frontière, parfois béance, entre la sérénité et l'explosion.

Les Rois - la promesse from MA2 - nicolas maloufi on Vimeo.

topie impitoyable / Jonathan Pranlas-Descours
Création - Première en IDF.
Topie impitoyable est un solo sur le corps utopique, révélant les dimensions poétiques et politiques du corps, et s'inspirant du texte de Michel Foucault « Le corps utopique » (1966, Conférence radiophonique). « Après tout, est-ce que le corps du danseur n'est pas justement un corps dilaté selon tout un espace qui lui est intérieur et extérieur à la fois ? ». M. Foucault.

Mentions et distributions de la soirée du 4 avril :

Distributions / mentions :
ALibi
Conception, chorégraphie et interprétation : Lorena Dozio
Design dispositif, programmation, composition musicale et interprétation : Daniel Zea
Création lumière : Séverine Rième / adaptation : Régie technique de Mains d'Œuvres

Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Biennale Danza di Venezia – Prima Danza (I), Mains d'Œuvres (F) ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense (F) ; ADC (CH) (accueil studio) ; Centre National de la Danse (F) (prêt de studio)
Résidence d'accueil création : Mains d'Œuvres
Remerciements : Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot, François Sardi, Caroline Masini, Stefano Tommasini

http://www.lorena-dozio.blogspot.fr/

Les Rois
Concept, chorégraphie et interprétation : Nicolas Maloufi
Assisté de : Bettina Masson
Musique : Henry Purcell, Erdem Helvacioglu

Production : Cie MA2 Soutien : TPE Bezons, La Source à La Gueroulde, CND Pantin, Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France, Micadanses, Danse Dense, L'Etoile du Nord, Le 783 et la Cie 29x27.
Remerciements : Alexis Manuel, Micadanses.

www.cie-ma2.com

topie impitoyable
Concept, performance : Jonathan Pranlas-Descours
Regard extérieur : Christophe Béranger

Production : Cie SINE QUA NON ART
Soutien : Centre Pompidou-Metz.

Les incandescences – Festival des émergences chorégraphiques en Ile-de-France
Programmation complète du festival

Soirées Carole Perdereau - Gérald Kurdian

Diane — 2014-01-13T14:18:49Z

danse - poésie - concert
Sur une invitation de la chorégraphe, Carole Perdereau propose deux soirées hybrides avec la présentation de sa dernière création L'assaut suivi d'un concert de Gérald Kurdian.
Le temps d'une soirée, découvrez deux expériences perceptives de corps, de textes et de sons.
Gérald Kurdian et Carole Perdereau sont actuellement en résidence à Mains d'Oeuvres.
NOCTURNE : de 19h à 21h30 en préambule des spectacles, l'exposition GET UP #3 est en entrée libre !
© Albane Aubry
© Morgan Roudaut

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L'Assaut : D'après le texte d'Henri Michaux "L'assaut du sabre ondulant", tiré du recueil La Vie dans les plis. Le texte est un point de départ, mais non un socle.
L'Assaut est une tentative d'entrer en relation, de se mettre à la disposition d'une écriture. C'est un appel à une dérive, un trajet une résistance ; l'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive.
Quelles sont les résonances, les impacts des mots sur les gestes ? D'une posture lyrique et avec l'expression figée d'un masque blanc, la figure est protéiforme, modifiée selon les états générés par le récit.
Les gestes sont conduits par la voix, sans illustration, ni distraction.

Production : Lisa Layn
Soutenu par la Drac Ile-de-France au titre de l'aide au projet 2014.
Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre d'un studiolab, d'Arcadi dans le cadre du dispositif Plateaux solidaires, des Laboratoires d'Aubervilliers et du Centre National de la Danse et de Mains d'Oeuvres.

Une première version de L'assaut a été présenté lors du festival Respirations de Mains d'Oeuvres en juin 2013.

CONCEPTION, INTERPRÉTATION, CRÉATION LUMIÈRE : Carole Perdereau
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

La solidité des choses : Après avoir sorti un premier album sélectionné parmi les disques de l'année 2010 par le quotidien Libération, Gérald Kurdian, musicien pop vainqueur du prix Paris Jeunes Talents, est repéré par le FAIR pour ses concerts obliques sous le nom de This is the hello monster ! Il travaille à l'utopie d'une pop surréaliste, à la fois inclassable et étonnante, parfois drôle, et souvent recherchée.

Relevant le défi d'un concert hors-norme, surfant entre les vagues lo-fi d'un passage au 2x1000 et les arrangements d'une pop minimaliste et orchestrée, il poursuit aujourd'hui ses recherches et prépare un nouvel opus, La Solidité des Choses (The Strength of Things) où, mêlant électroniques subtiles, mini-hip-hop et pop de chambre, se dresse le portrait d'une époque étrange partagée entre le réel de nos corps et le virtuel de nos images.

Partenaires : Mobil-Home / Arcadi / Décor de L'Envers / MFSM

www.geraldkurdian.com
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EnVie

Diane — 2014-01-09T16:49:50Z

Théâtre caché
Le GK présente sa dernière création mis en scène par Gabriella Cserhati.
Une histoire où la fiction se mêle au réel, une écriture intimiste et quotidienne qui apporte une part de réel dans la fiction. Dans EnVie, comme dans les créations précédentes du collectif utilisant le même dispositif de mise en scène, le GK souhaite offrir aux spectateurs une véritable expérience de vie et de théâtre. Une démarche particulière à garder avec soi durablement. Une expérience qui permette de porter un autre regard sur un monde, tel qu'il aura été vécu lors de la représentation.

© D.R.

Le GK parle d'un monde où la poésie se cache partout. Un monde où les spectateurs deviennent potentiellement acteurs sans y être obligé. Un monde où chacun peut, pour une fraction de seconde, vivre sa propre vie, comme s'il s'agissait d'un film.
EnVie. Donner envie. Rester en vie. Être en vie. Avoir envie. C'est ce qui est questionné ici : le désir de vie.

Coproduction : Mains d'Œuvres, Espace Périphérique de la Villette, Collectif 12, Mezzanine Spectacles, GK
Avec l'aide à la production d'ARCADI

MISE EN SCÈNE : Gabriella Cserhati
CRÉATION MUSICALE : Csaba Palotaï
AVEC : Arnaud Lesimple / Xavier Berlioz, Camille Château, Barney Cohen, Isabelle Hazaël, Rachel Huet-Bayelle, Quentin Pradelle, Julien Prévost

Pour en savoir plus sur la compagnie, cliquez ici

Muscles

Diane — 2013-10-28T17:41:25Z

Théâtre - danse - cirque
Spectacle conseillé à partir de 12 ans.
La cie Le Dahu présente sa dernière création écrite et mise en scène par David Costé et Maëlle Faucheur.
Dictature du divertissement, peur du regard extérieur, incapacité à communiquer sur les souffrances, jeux relationnels... Muscles est un regard posé sur le corps malade dans la société, les normes physiques, les sentiments de force et de faiblesse. Il met en jeu, par le théâtre, la danse et le cirque, un corps qui déborde des normes et des conventions sociales.

La Cie Le Dahu aborde avec Muscles le sujet tabou des normes physiques et de la perte de contrôle du corps.
Dans le cadre idéal d'une fête d'anniversaire, on trinque, on chante, on blague. Intérieurement, chaque personnage contient des dilemmes et des ressentis liés à la norme ou à l'empêchement physique.
Peu à peu le plateau devient un espace de transgression et de jeu où s'incarnent les images fantasmées de soi.

Production : Cie Le Dahu.
Avec l'aide à la production d'ARCADI, de l'Adami, de la Spedidam, du Collectif 12
Soutiens : Mains d'Œuvres, Théâtre de l'institut Marcel Rivière, Théâtre Eurydice (ESAT Plaisir), la Mairie de Vincennes, ARCADI dans le cadre des plateaux solidaires, et la Société TSA

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, CRÉATION SONORE & CHORÉGRAPHIE : David Costé et Maëlle Faucheur
ÉCRITURE : David Costé en collaboration avec les comédiens.
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE : Nicolas Ameil
AVEC : Naomi Canard, Maëlle Faucheur, Damien Houssier, Nadège Sellier.
RÉGIE MAINS D'OEUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

Martin_Argyroglo

© Photos de la création au Collectif 12, octobre 2013 - Martin Argyroglo

Pour en savoir plus sur la compagnie, découvrez leur site

Muscles en tournée

Et aussi

Diane — 2013-06-28T14:24:24Z

L'actualité hors les murs des résidents théâtre

La Cie Ginko fait son grand retour avec Sensitives, au Festival Nous n'irons pas à Avignon du 3 au 7 juillet à 19h !
Vous avez été nombreux à découvrir la pièce en octobre dernier à Mains D'oeuvres, pour les fans ou les retardataires, rendez-vous à Gare Au Théâtre !
Plus d'infos ici

Yan Allegret/ Cie (&) So Weiter organise le 17 juillet à 10H30, dans la cour du restaurant Merci Tonton, 21 place des carmes à Avignon, un petit déjeuner de présentation de son prochain projet de création : “Le Kojiki – demande à ceux qui dorment“, écrit et mis en scène par Yan Allegret.
Plus d'infos ici

Fragments d'été

Diane — 2013-05-07T11:05:48Z

Créations en chantier sur 3 lieux

Mains d'Œuvres, La Loge et le Théâtre de Vanves s'associent pour vous proposer de commencer l'été par la découverte de projets artistiques en cours de création.
Chaque soir, venez assister à une étape de travail de deux spectacles que vous découvrirez en création la saison prochaine dans l'un des trois lieux et partager avec six jeunes compagnies ce moment particulier où le spectacle n'est pas complètement achevé, encore fragile, en questionnement.
Tous les spectateurs seront ensuite invités à échanger avec les équipes artistiques.

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THEATRE DE VANVES
Lundi 1er et Mardi 2 juillet - 20h30

Groupe ACM
UNDER PRESSURE : titre provisoire
Ça veut dire quoi mettre en scène ?
On se pose la question avec des tables, des chaises et du papier. On cherche de l'argent, on cherche les acteurs, on cherche notre spectacle. On pose la question de notre pratique, de son économie, de son exigence et de notre avenir.
Le groupe ACM est un collectif de recherche scénique, fondé en 2008 par Hélène François et Emilie Vandenameele. « La réflexion sur le théâtre est au coeur de notre propos. La situation théâtrale est utilisée en tant que thème et contenu de la représentation. Nos dispositifs scéniques questionnent le rôle du spectateur. Il n'y a pas de rideau, pas de noir, pas de démarcation. Le plateau est un espace de jeu au sens jouer, s'amuser, saisir. Nous voulons faire un théâtre de l'intuition, du vivant, de l'ici et maintenant. »

Conception, mise en scène et jeu : Emilie Vandenameele et Hélène François

LE CLUB DE LA VIE INIMITABLE
AFFABULAZIONE
C'est un travail à partir du texte Affabulazione de Pier Paolo Pasolini. À notre époque, celle des enfants sans père, il sera question ici de déchiffrer le statut de nos pères et d'essayer de comprendre ce qu'ils nous laissent. Que pouvons-nous construire après ? C'est absurde. Nous n'arrivons plus à tuer nos pères, nos pères s'en sont chargés. Un cycle s'est brisé. Et si brisure il y a, plus rien n'a d'importance.
Par le biais de la petite histoire nous aborderons donc la grande. Les époques, les lieux et les personnes se mélangeront. C'est une tragédie. Elle a les contours d'une fable, d'un rêve.

À partir du texte de Pier Paolo Pasolini • Mise en scène : Lucas Bonnifait • Avec Jean-Claude Bonnifait, Pauline Cheviller, Ava Hervier, Antoine Louvard, Thomas Matalou, Raouf Raïs

MAINS D'OEUVRES
Mercredi 3 et Jeudi 4 juillet - 19h

LAURENT BAZIN / CIE MESDEN
LA VENUE DES ESPRITS
Nous sommes en 1873. A Paris, de mystérieuses photographies commencent à circuler sur lesquelles apparaissent les spectres de personnes disparues. Elles sont l'oeuvre d'un photographe médium, Edouard Buguet, qui devient rapidement l'objet d'une dévotion fiévreuse.
Pour évoquer ce personnage inspiré de faits réels, le spectacle se déroule en deux temps : d'une part une fausse conférence ludique, d'autre part un récit visuel fantasmatique mené par la fille du photographe. Deux manières, l'une diurne, l'autre nocturne d'aborder les phénomènes du deuil et de la foi en l'image. L'étape de travail présentée sera constituée d'extraits de la conférence et du poème visuel à venir.

Avec : Svend Andersen, Audrey Bonnefoy, Fitzgerald Berthon, Chloé Sourbet • Idée originale : Svend Andersen, Laurent Bazin • Mise en scène : Laurent Bazin • Collaboration dramaturgique, assistanat à la mise en scène : Magali Chiappone-Lucchesi • Collaboration artistique : Alice Versieux
La Cie Mesden a obtenu le prix Impatience 2013.

ERIC ARNAL BURTSCHY / BC PERTENDO
CIGÜE
Quelque chose de vivant, en marche, inépuisable, qui à l'intérieur est resté libre, primaire, à l'instinct de survie toujours actif, nécessité intrinsèque de vivre poussée à son paroxysme, sauvage et incontrôlable. Une puissance magnifique et dangereuse qui ne souffre aucune limite, qui va vers une liberté toujours plus grande, créant son propre espace vierge ; mais pour s'y retrouver seul, dans l'impossibilité d'échapper à l'enfermement d'un face-à-face permanent avec lui-même.
Alors vouloir de plus en plus frénétiquement un autre qui permettrait d'échapper à soi, un autre qui ne s'inscrirait nulle part, qui laisserait préservé cet espace vierge. Tenter de s'en vêtir pour paraître autre à ses propres yeux.

Conception, chorégraphie : Eric Arnal Burtschy • Danse, chant • Collaboration : Clara Furey • Costumes : Lea Deutschmann

LA LOGE
Vendredi 5 et Samedi 6 juillet - 19h

LORENA DOZIO
ALIBI
ALibi est la convocation d'un ailleurs dans le temps présent. C'est l'espace de l'intervalle, là où le corps articulaire glisse son râle. Une suspension dans la chute, ou l'accélération avant de porter le coup.
Dans sa démarche chorégraphique, Lorena Dozio conçoit le corps comme lieu premier d'expérimentation, comme un microcosme constituant l'unité de base d'une structure qui, par multiplication et expansion, devient un macrocosme visible et partageable.

Conception, chorégraphie, interprétation Lorena Dozio • Composition musicale, interprétation Daniel Zea • Remerciements à Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot

Production Association Bagacera / Association Crile Soutiens • Production Association Bagacera / Association Crile Projet soutenu par La Biennale Danza di Venezia — Prima Danza / Mains d'OEuvres dans le cadre de la résidence de création / Fonderia — Bellinzona (CH) / Journées Danse Dense — Pantin (F) / ADC — Genève en accueil studio.

MARIE PAYEN
JE BRûLE
jEbRûLe est un spectacle sur la mémoire brûlée. Sur l'absence du Père. C'est un monde sans père, sans nom, sans loi, sans orientation, sans points cardinaux, sans mesures ni proportions, sans ordre, sans grammaire, sans syntaxe. C'est un spectacle improvisé, forcément. Et sans metteur en scène bien entendu.
Au théâtre, c'est le rêve : tout est possible… C'est une étonnante machine que celle imaginée par Marie Payen, un travail sans texte, un spectacle sans metteur en scène, un dispositif où tout est possible donc mais dans lequel tout est à faire. Et que signifie faire (du théâtre) ici ? Que fait l'actrice qui a choisi d'être abandonnée ? Leila Adam.

Un spectacle de et avec Marie Payen • Collaboration artistique Leila Adham • Lumières Hervé Audibert

Respirations #2

Diane — 2013-02-16T13:01:58Z

Festival d'arts vivants
Inspirez, expirez... Le festival Respirations fait son édition 2013 sous l'étendard de l'art total.
Entre danse, théâtre, performance et arts sensitifs, devenez spectateur migrateur à Mains d'Œuvres. Pas de girouettisme, on vous guide au sein d'une déambulation artistique contrastée.
D'espace en espace, 13 compagnies d'arts vivants font fourmiller le lieu, impulsent des directions et soulèvent les âmes et les pieds.
Chaque soir, 2 parcours de 5 formes courtes vous sont proposées, et vous font découvrir l'effervescence et la créativité des compagnies en résidence.
Les petits ne seront pas en reste, focus spécial jeune public avec un atelier et un spectacle familial le samedi après-midi.
Trois jours de biennale du 15 au 17 juin 2013 pour prendre le temps de souffler, de rêver et d'infuser...
Avec Alexandra Badea, Camille Mutel, La compagnie Le Dahu, Lorena Dozio, l'éventuel hérisson bleu, les Moric(h)ettes, Dominique Gilliot, Iduun, Aude Lachaise, Compagnie Play-M. Martinez Llense, Carole Perdereau, Yan Allegret et Amaranta Velarde.

Voir le teaser. / Event FB / Billetterie

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10 compagnies par soir, réparties sur 2 parcours de 5 formes courtes.
Choisissez votre parcours sur chaque soirée !

Samedi 15 juin, 20h
Parcours A
Cie Play-M.Martinez-Llense, Camille Mutel, Aude Lachaise, pause, Gilliot & Cunci, Alexandra Badea
Parcours B
Camille Mutel, Amaranta Velarde, pause, Cie Le Dahu, Cie L'éventuel Hérisson bleu, Lorena Dozio

Dimanche 16 juin, 17h
Parcours C
Carole Perdereau, Cie Play-M.Martinez-Llense, pause, Lorena Dozio, Amaranta Velarde, Alexandra Badea
Parcours D
Iduun, Carole Perdereau, pause, Les Moric(h)ettes, Yan Allegret, Lorena Dozio
**Soirée suivie d'un quizz culturel au resto !**

Lundi 17 juin, 19h30
Parcours E
Iduun, Cie L'éventuel Hérisson bleu, pause, Cie Le Dahu, Carole Perdereau, Aude Lachaise
Parcours F
L'éventuel Hérisson bleu, Les Moric(h)ettes, pause, Aude Lachaise, Gilliot & Cunci, Cie Le Dahu

**Soirée précédée d'une rencontre professionnelle entre 16h30 et 18H30**

PARTENAIRES

En partenariat avec le Festival Petites formes (D)cousues à Point Éphémère du 11 au 15 juin.

LA PRESSE EN PARLE
Mouvement : "Respirer l'intermédiaire" par Gérard Mayen
Pariscope : "Respirations #2

ALEXANDRA BADEA
JE TE REGARDE
Parcours A & C

Alexandra Badea travaille aussi bien en France qu'en Roumanie mais n'écrit qu'en français. La notion de surveillance a toujours été omniprésente dans ses textes mais pour la première fois, elle a eu envie d'écrire une oeuvre uniquement sur cette thématique.
Dans Je te regarde, quatre personnages. Quatre parcours. Quatre voix intérieures. Ils n'ont pas de noms, ils portent leurs numéros d'utilisateurs. Ils vivent aux quartes coins du monde, devant les écrans de leurs ordinateurs, de leurs smartphones, de leurs I-pad, souriant de temps en temps à une caméra de surveillance. Les quatre utilisateurs accros aux jeux de surveillance se croisent pour une seconde décisive de leur vie dans le bar d'un aéroport. Qui les regardera ?

Texte et mise en espace Alexandra Badea • Musique Arnaud Laurens • Avec Carine Piazzi et Amine Adjina • © Cie Europ'artes

CAMILLE MUTEL
NU(E) MUET
Parcours A & B

Camille Mutel est de ces artistes qui explorent la densité du corps anonyme à la recherche tenace et acharnée du geste parfait, tel qu'on peut le voir parfois dans le butô.
Nu (e) muet est une esquisse chorégraphique de la nudité. Le e muet, en phonétique, est cette lettre silencieuse posée en fin de mot qui ne se prononce pas mais existe par son absence. La nudité est ici envisagée comme ce qu'un Nu photographique, sculpté révèle sans jamais pouvoir le saisir. Par le morcellement de la chorégraphie, l'intrusion de l'obscur dans la lumière et la perception du silence comme source du son, c'est le vide qui est recherché comme une faille entre différentes images du corps.

Chorégraphie et danse Camille Mutel | Création lumière Matthieu Ferry | Composition musicale Juan Jose Eslava |Régie Jean-Guillaume Legrand

Production Compagnie Li(luo) | Trois CL Luxembourg
Co-production Centre Culturel André Malraux de Vandoeuvre-les-Nancy

Avec le soutien de la Ville de Nancy et d'Interreg IV-A, programme cofinancé par l'Union européenne

Résidences Studio 303 | Mains d'Oeuvres | Actée Théâtre | Centro Huarte
© Anne-Violaine Tisserand

CIE LE DAHU
LES ENTRAILLES / CRÈME
Parcours B, E & F

La cie Le Dahu questionne dans tous ses projets les mythes fondateurs de la personnalité individuelle. Après la création de Fabulous (Prix Paris Jeunes Talents 2011) à Mains d'Œuvres, puis en tournée en 2012-2013, la cie Le Dahu prépare sa prochaine création, Muscles autour de la question des normes physiques et du corps malade. Ils viennent également de développer une forme courte : Les Entrailles / Crème.
Les Entrailles / Crème - Un homme et une femme. Une atmosphère de rêve et de cauchemar. La douceur et la cruauté. Des sons parfois enregistrés et parfois créés en direct, qui produisent autant d'ambiances immersives pour le spectateur. Sur scène, un corps en mouvement est pris d'oscillations contradictoires. Malice et ardeur. Jeu et révolte. Légèreté et transe.

Conception Cie Le Dahu • Texte et mise en scène Maëlle Faucheur et David Costé • Avec Maëlle Faucheur et David Costé. • © Cie le Dahu

LORENA DOZIO
ALIBI
Parcours B, C & D

Lorena Dozio mène une recherche sur la relation entre le visible et l'invisible et sur le passage d'état de la matière. Dans sa démarche chorégraphique, Lorena conçoit le corps comme lieu premier d'expérimentation, comme un microcosme constituant l'unité de base d'une structure qui, par multiplication et expansion, devient un macrocosme visible et partageable.
ALibi est un projet chorégraphique qui questionne l'être ici du corps au présent. Le mot « alibi » est composé de alius qui signifie « ailleurs » et ibi qui signifie « ici ». C'est comment être ailleurs et ici en même temps.

Conception, chorégraphie, interprétation • Lorena Dozio © Lorena Dozio
Composition musicale, interprétation • Daniel Zea
Remerciements à Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot.
Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Projet soutenu par La Biennale Danza
di Venezia – Prima Danza : Mains d'Œuvres dans le cadre de la résidence de création ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense – Pantin (F) ; ADC – Genève (accueil studio)

L'ÉVENTUEL HÉRISSON BLEU
FRAGMENTS D'UNE JEUNESSE EN FLEURS
Parcours B, E & F

L'éventuel hérisson bleu est une jeune compagnie fondée en 2009 et déjà bien repérée. Pour sa dernière création, J'expire aux limbes d'amour inavoué, présentée à Mains d'Œuvres en 2012, elle a obtenu le soutien d'institutions comme le CNT, la Fondation de France, l'Adami, la Spedidam, la Chartreuse, le CG de l'Oise. Cette troupe revisite les mythes qui construisent notre imaginaire collectif.
Fragments d'une jeunesse en fleurs sera conçu sous la forme d'un cabaret. A partir de ce recueil, qui est comme un long monologue intérieur, une plongée dans une conscience adolescente, écrit par Milena Csergo, se mêleront d'autres textes (extraits de romans, poèmes...), mais aussi d'autres formes (chorégraphies, chansons...), autour de la jeunesse. Forme courte spécialement conçu pour le festival Respirations.

LES MORIC(H)ETTES
OBJET SPECTACLE
Parcours D & F

Les Moric(h)ettes est un collectif minimaliste d'improvisation mouvement-son-imagination spécialistes de la fabrication de partitions chorégraphiques instantanées. La galaxie des Moric(h)ettes est une constellation hypostellaire de performeuses filantes, roulantes et flambantes qui utilisent le mouvement, la voix et bien d'autres choses pour produire des piécettes terriennes à déguster au présent.
Objet-Spectacle
L'objet se pense.
Le spectacle se danse.
Ne pas passer son temps à danser l'objet.

DOMINIQUE GILLIOT ET MAEVA CUNCI
LA REPRÉSENTATION DE TROP
Parcours A & F

Dominique Gilliot fait des performances, raconte des histoires, projette de la neige carbonique, rapporte des détails confondants, mélange in vivo références pop pointues et haute couture intellectuelle. Elle utilise de la vidéo, chante des chansons, et se déplace un peu plus lentement que d'usage. Et puis, parle un peu plus vite que d'usage. Ou peut-être le contraire...
La représentation de trop
Des apnées romantiques, des hymnes programmatiques, un ménestrel toutes proportions gardées, des navigations de poésies quotidiennes en lyrismes forcenés, une répartition harmonieuse des corps dans l'espace, et aussi de l'humour (sous réserve).

Conception : Maeva Cunci et Dominique Gilliot
Interprétation : Flore Cunci, Maeva Cunci, Dominique Gilliot
Création lumière : Olivia Van der Vynckt
Création vidéo : Rémi Crépeau
• © DG

IDUUN
K/SÓL
Parcours D & E
Le collectif Iduun est à la frontière de plusieurs disciplines, cinéma, arts numériques, spectacle vivant, interaction temps réel. Après leur dernière création "Kadâmbini", en tournée dans toute la France et présentée à la Gaité lyrique en février 2013, ce jeune collectif prépare le second volet de "Kadâmbini" : "Sól".
K/Sól est une forme courte qui de positionne comme un pont entre le premier spectacle "Kadâmbini" et celui a venir "Sól", cette petite création indépendante permettra de naviguer entre espaces virtuels, espaces réels, et part d'ombre de l'esprit, à la frontière qui sépare cauchemar, réalité et envers du décor.

Conception : Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi • Réalisation, écriture : Barthélemy Antoine-Loeff • Conception son : Charles Dubois • Acteur plateau et vidéo : Augustin Jacob, Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi, Charles Dubois© Collectif Iduun

AUDE LACHAISE
EN SOUVENIR DE L'INDIEN
Parcours A, E & F

De la pensée qui s'articule et s'interprète. De la musique. De l'abstraction. Du concret. La rigueur et la fantaisie... Ses premières passions ont été la lecture, la poésie et les mathématiques. Ce n'est que bien plus tard qu'elle a commencé à s'intéresser sérieusement à son corps. Et encore après qu'elle a réalisé que tout ça, les histoires, les mathématiques et la poésie, c'était aussi son corps.
En souvenir de l'Indien est une pièce sur le lien, où l'on cherche à se libérer sans être rejeté. Une pièce dans laquelle l'auteur ne voudrait pas être seule. Le leader non plus. S'il y en a un. Une pièce sur la réussite, à moins que cela ne soit sur l'échec.

Conception, chorégraphie Aude Lachaise • (distribution en cours) © Aude Lachaise.

CIE PLAY-M.MARTINEZ LLENSE
LA FÊTE
Parcours A & C

Formée à l'E.R.A.C, Mélanie Martinez Llense crée la cie PLAY en 2006 et développe un travail où elle écrit, met en scène et joue dans ses pièces ; ce qui l'intéresse étant la fabrique de la représentation et le côté performatif de l'acte : « je fais ce que je dis ». Ces projets mêlent performance, théâtre, musique, art plastique, vidéos et naissent de questions qui l'obsèdent. Avec « Martine j'ai un groupe » et « Where the wild things are ? » résidences et représentations à : La Ferme du Buisson, le CENTQUATRE, Mains d'Œuvres, la scène nationale du Volcan au Havre, la scène nationale de Dieppe, le C.D.N de Caen, et avec le collectif QQQOC, performances à la Générale, la F.I.A.C, Paris-Photo.
Dans La Fête, M. et M. vous invitent à une expérience interactive sur le rituel de la Fête comme espace où se déploie une surabondance d'énergie, un excès d'être, qui place les participants dans une situation d'attente ou de préparation à une explosion de l'être commun, vers une forme d'extase porteuse d'une utopie.

Ecriture et mise en scène Mélanie Martinez Llense • Scénographie Clarisse Tranchard • Lumière Emmanuel Valette • Avec Mathieu Montanier, Viviana Moin, Mélanie Martinez Llense • © Cie Play

CAROLE PERDEREAU
L'ASSAUT
Parcours C,D et E

Interprète et chorégraphe, Carole Perdereau développe son travail depuis plusieurs années avec pour principale direction et interrogation, la pratique de situations non évolutives.
L'Assaut est le premier volet d'un futur projet qui se composera de plusieurs formes pour le moment non définies.

L'Assaut. "A partir d'une immobilité, je travaille avec le texte "L'assaut du sabre ondulant", extrait du recueil "La vie dans les plis" d'Henri Michaux. Le texte est un point de départ mais non un socle. Il est une matière pour la voix chantée, un appel à une dérive, une expérience perceptive, un trajet, une résistance. Quel est le corps de ce récit ? Quelles résonances produisent les mots sur mes gestes ? Je cherche à m'imprimer du verbe, à entrer en relation. L'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive."

Conception, interprétation Carole Perdereau • © Albane Aubry

AMARANTA VELARDE
LO NATURAL
Parcours B & C

Nous sommes très heureux d'accueillir le projet d'Amaranta Velarde. Lo Natural s'initie à partir d'une série de questions : Que signifie être naturel ? Où se situe la limite entre naturel et artificiel ?, Y a t'il réellement une séparation entre les deux ?, Sommes-nous des êtres artificiels naturellement ?
Dans Lo Natural, avec l'aide de ses machines préférées, l'interprète réalise un voyage pour tenter de renouer avec la nature. C'est peut-être trop tard, car la présence de l'artificiel a envahi sa nature. Mais peut-être réussit-elle à atteindre des moments de liberté, d'impulsions incontrôlables, peut-être parvient-elle à se connecter avec sa nature plus naïve et primitive ? Ou peut-être la machine fait-elle déjà partie d'elle-même, irrémédiablement attachée à sa nature humaine.

Conception et interprétation Amaranta Velarde • lumières Emilio Bravo • Assistant Artistique Diana Gadish • © Antic Theatre
En partenariat avec l'Antic Theatre de Barcelone, dans le cadre du projet Cav_a.

cav_a est un programme d'échange culturel pour partager, comprendre et diffuser les pratiques de création des arts de la scène en Catalogne, et au même temps d'apprendre sur ces pratiques dans chaque pays d'accueil qui est visité. La première édition du cav_a a eu lieu en 2011 à Ljubljana (Eslovénie ), la deuxième en 2012 à Rijeka (Croatie). Cette troixième édition aura lieu dans l'espace Mains d'Œuvres, à Saint- Ouen.

YAN ALLEGRET
NOS GENESES
Parcours D

Une pause – un rêve – des rêves – des voyageurs anonymes en sommeil. D'après le projet d' écriture de Yan Allegret Nos Genèses, en partenariat avec le Conseil Régional d'IDF.
Le projet de résidence d'écriture Nos Genèses a pour élément central la recherche autour de la genèse et du rêve.L'auteur, qui s'est intéressé à ces sujets au travers de ses derniers textes a souhaité associer sa recherche aux questionnements de plusieurs publics. Une collecte de rêves a ainsi été initiée auprès de plusieurs partenaires sur la ville de Saint-Ouen.

Comme premier temps de restitution de cette collecte, Yan Allegret présente dans le cadre de Respirations une installation sonore , voyage au cœur des premiers rêves récoltés et mis en voix. Une ballade ensommeillée accompagnée par l'auteur qui tiendra une permanence des rêves auprès des publics du festival.

Et aussi ...
...des temps pour le JEUNE PUBLIC :
Réservation indispensable :
resa@mainsdoeuvres.org / 01 40 11 25 25

Ateliers à 4 mains
Des ateliers de pratique artistique gratuits imaginés par les artistes du festival.

Mercredi 12 juin, de 14h à 16h
Fais des pirouettes
Avec Les Moric(h)ettes
Pour enfants de 5 à 7 ans

Samedi 15 juin, de 14h à 16h
L'atelier de trop
Avec Maeva Cunci et Flore Cunci
Pour enfants de 8 à 11 ans

Ciné-concert multimédia
Spectacle à partir de 6 ans. 45 min

Kadâmbini, de Iduun
Samedi 15 juin – 17h – 5€
Kadâmbini, grand gaillard, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête nous entraîne dans un voyage poétique, un spectacle en chair et en os, en sons et en lumières.

Et encore ...
Rencontre professionnelle
Temps de l'artiste et temps de l'institution, animé par Eric Demey, de la revue Mouvement
Lundi 17 juin, de 16h30 à 18h30

Si, au sein de son oeuvre, l'artiste scénique semble seul maître du temps, l'organisation d'un projet de création semble se situer à la croisée d'éléments qui parfois imposent leurs rythmes au créateur. Quelles sont ces contraintes temporelles ? Comment s'exercent-elles ? Sont-elles inévitables ? Autour de la table, artistes et 'gens du milieu' débattent…
Entrée sur réservation à resa@mainsdoeuvres.org

Grand quizz !
Dimanche 16 juin, à l'issue des spectacles. Vous êtes post-doctorante en ethno-scénologie ? Vous êtes spectateur assidu ? (ou pas ?) Ce quizz est pour vous ! Autour, d'un verre, faites vibrer vos neurones les plus enfouis. QCM : questions pièges, ouvertes ou sans réponses. Pas d'inquiétude, tout le monde sera ignare et brillant ce soir là.

Equipe Festival

Direction Mains d'Œuvres : Camille De Wit & Morgane Melou
Programmation : Nicolas Chaussy & Diane Landrot
Collaboration : Nadège Sellier
Communication-presse-web : Blandine Paploray, Marie Thomas & Chloé Landrot
Assistanat à la production et à la communication : Fiona Berthelot
Actions de proximité : Vanessa Foray
Technique : Gilles Davanture assisté par Laetitia Favret, Michael Ghent, Pinto Neves.

Voir l'ambiance de l'édition 2011 en images

Abonnement Rentrée théâtrale

Diane — 2012-09-18T07:15:38Z

En cette rentrée, un abonnement 3 spectacles à 20 € est proposé au public.

En vous abonnant vous découvrez trois spectacles à tarif ami.
Vous choisissez vos 3 dates.
Vous bénéficiez d'un café offert le soir de votre première représentation.

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Règlement par chèque.

Toutes les informations sur les spectacles sur notre site rubrique Théâtre.