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Dates

• Vendredi 30 octobre 2009

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Après deux éditions couronnées de succès la Nuit Sans Frontières est de retour dans le cadre de la dixième édition du Festival Villes des Musiques du Monde. Cette soirée nous entrainera une fois de plus aux quatre coins du globe, à la découverte des musiques et des danses du monde. Au programme de cette troisième nuit, neuf formations musicales et autant d’escales. Du Congo à Marseille, de Madagascar aux Balkans, de la Turquie à l’Italie, du Maghreb à Porto-Rico, Mains d’Œuvres vibrera sur des rythmes traditionnels et plus actuels. Tout le rez-de-chaussée du lieu sera aménagé pour accueillir deux scène et des espace de déambulation ou évolueront des fanfares et des groupes acoustiques. Au total c’est 1500m² et quatre espace entièrement dédié à la fête de 20h30 jusqu’à l’aube.

Tout sur le festival : http://www.villesdesmusiquesdumonde.com

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Aftershow : le blog dentrepart a aimé la Nuit

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FANGA AFROBEAT
Fanga dénote des formations afrobeat classiques ; même si les fondements sont les mêmes (une pulse unique, une rythmique hypnotique, de longues phases d’improvisation tenues par le sax et les claviers analogiques), les quelques samples et sons électroniques qu’ils utilisent leur donnent une identité plus actuelle. Le chant, en dioula, français et anglais de Korbo à mi-chemin entre le rap et le spoken word apporte lui aussi une couleur moderne, synthétisant naturellement la croisée entre l’Afrique et le hip hop avec un discours engagé : lutter pour les droits vitaux humains, le droit à la différence, contre l’inégalité causée par le profit, contre l’autodestruction, pour le rapprochement de l’homme à la terre...
http://www.myspace.com/afrofanga

HAÏDOUTI ORKESTAR ORCHESTRE BALKANS
Une rencontre inédite et époustouflante entre des musiciens français issus du jazz, de la chanson, de la funk et des musiques du monde, et un chanteur Turc, un accordéoniste tsigane de Serbie, un saxophoniste Bulgare, un clarinettiste tsigane de Macédoine … C’est la naissance d’un orchestre-fanfare singulier, fruit du grand melting-pot parisien, qui tantôt taquine la tradition, tantôt laisse libre cours à ses influences urbaines. « Haïdouti Orkestar » renouent avec les répertoires de Bulgarie, de Macédoine, de Grèce et de Serbie. La musique turque est également célébrée, notamment avec la voix profonde du chanteur Turc Zéki Ayad Chölash. Na zdravé, le bal est ouvert…

SO KALMERY BRAKKA - CONGO
L’histoire de So Kalmery est celle picaresque, d’un musicien prodige, un voyageur insatiable, un poête, chanteur, danseur à la recherche des racines et des valeurs de l’humanité… Un personnage drôle et mystique qui joue une musique au delà des frontières, à la croisée du blues, de la folk, de la chanson… Auteur, compositeur et interprète, So Kalmery est le représentant d’un style musical, le Brakka. Tout à la fois une philosophie, un combat et une musique indissociable de la danse, le Brakka est, comme son nom l’indique (« Bra », le commencement, « Ka », l’infini, l’esprit), une musique qui puise sa source dans la tradition africaine tout en y intégrant les influences urbaines inhérentes à chaque époque. Voilà pourquoi, selon So, cette musique touche tout le monde, des africains aux occidentaux, des ruraux aux urbains, des fans de musique africaine aux amateurs de hip-hop…
http://www.myspace.com/sokalmery

DAMILY TZAPIKY - MADAGASCAR
Ces cinq musiciens complices d’une vingtaine d’années dans l’art de faire la fête, proposent sur scène leurs compositions : du tsapiky électrique endiablé aux chants villageois nostalgiques à l’instrumentation dépouillée. Damily et ses musiciens sont considérés comme des maîtres du genre, en ville comme à la campagne,sur scène comme en « bal poussière ». Ils sont les garants d’une ambiance survoltée. C’est toute la culture populaire des ghettos de Tulear à découvrir. Instrumentistes accomplis, ils ont su évoluer sans concession aux modes qui ont traversé les courants musicaux à Madagascar et garder un naturel qui rafraîchît. Un concert du groupe Damily est toujours un moment fort dont on se souvient car il ne ressemble à rien d’autre.
http://www.myspace.com/damilytsapiky

SAM KARPIENIA ALTERNATIF - OCCITAN
De Kanjar’oc à Dupain en passant par Gacha Empega, Sam Karpienia a transfiguré la musique marseillaise lui insufflant une intensité poétique, lui offrant une voix unique. Gemme polie par les forces telluriques qui parcourent la Méditerranée, son chant inoubliable renvoie à l’ivresse du rebetiko comme à la fièvre flamenco ou bien sur à l’insolence joyeuse de cette nouvelle chanson Provençale dont il est un pilier. Mais l’occitan affirmé se souvient de l’Occident et l’énergie de sa musique se rapproche de celle du rock. Cet étonnant tremplin de sons, de rythmes et d’harmonies propulse la voix du chanteur et l’aide à franchir la barrière de pudeur qui le séparait de sa langue maternelle. Il suspend sa pratique de l’occitan pour l’usage du français, en extrait des mots limpides comme autant de symboles et leur offre des courbes mélodiques dont la beauté crue et sans apprêt exalte la vie à travers les thèmes du voyages, de l’aimée bienveillante, des paroles échangées ou du soleil rédempteur, Sam Karpienia décrit des expériences initiatiques éternelles où l’on reconnaît les instants magiques de nos propres existences. Benjamin Minimum (Mondomix)
http://www.myspace.com/samkarpienia

SETENTA LATIN – SOUL - FUNK
Pour les amateurs d’étiquette, Setenta peut être qualifié de groupe Latin funk. De fait l’architecture rythmique relève du latin avec des influences à la Joe Cuba, Willie Bobo ou encore Ray Barretto pour l’ensemble de son œuvre, même si Setenta revendique tout autant les influences de Herbie Hancock ou Masters at Work. Ce combo 100% parisien perpétue ce son si exceptionnel développé notamment par FANIA que l’on appel Boogaloo. Avis aux amateurs de danses endiablées.
http://www.myspace.com/osmansetenta

TELAMURE TARANTELLE - ITALIE
Télamuré, c’est la rencontre de trois polyinstrumentistes originaires des Pouilles et de Calabre, spécialistes des traditions du Mezzogiorno et de la Méditerranée. Soucieux de perpétuer la tradition, ils lui donnent vie à travers une libre interprétation et nous offrent un vaste florilège des musiques et des chants de l’Italie du sud, certains très anciens. Francesco Rosa, Francesco & Giovanni Semeraro interprètent essentiellement des compositions et des chants transmis de bouches à oreilles. Le choix des pièces met en valeur les voix ainsi que la diversité des instruments utilisés : tambours, tambourins de différents diamètres, accordéons diatoniques, surdulina et ciaramella (petite clarinette rustique) survivantes en Calabre, flûtes, castagnettes, guitare battante, et aussi des instruments improvisés : cuillères, cloches, bouteilles, etc... Télamuré est enraciné dans la tradition mais tourné vers le futur. Les échos des rythmes et des mélodies archaïques de la Grande Grèce remontent à la surface avec une énergie renouvelée.
www.myspace.com/telamure

GLOBAL GNAWA GNAWA FUSION
Mélange subtil entre tradition et modernité, le groupe GLOBAL GNAWA propose des compositions originales inspirées de rythmes gnawa et enrichies de diverses influences musicales comme le jazz et l’afrobeat. Aux sons d’instruments traditionnels comme le guembri, le oud et le ngoni, et plus modernes comme la guitare et le saxophone, le groupe GLOBAL GNAWA nous entraîne dans un univers nostalgique, festif et dansant.

BALBAZAR ORCHESTRE NORD-SUD