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Séance d’écoute et conférence par une pionnière de l’art sonore. Christina Kubisch nous racontera l’histoire du son à travers son propre parcours et le travail d’autres artistes des années 70 à aujourd’hui. Sur une proposition de Rahma Khazam
Séance suivie d’un débat avec Dominique Blais, Pascal Broccolichi, Dominique Petitgand et Jérôme Poret dans le cadre de l’exposition 23’17’’ et d’une programmation de concerts /performances du Laab, Seth Cluett et Jérôme Poret.
Née en 1948 à Bremen, Christina Kubisch compte parmi les pionniers du mouvement « soundart ». Elle a été formée en peinture, musique et composition à Hambourg, Graz, Zurich et Milan. Depuis le début des années 1970, elle interprète ses propres compositions lors de concerts. Après une intense période d’art performance, elle se tourne vers les installations intérieures et extérieures avec son et lumière et les compositions électro-acoustiques. Dès la fin des années 1970, elle travaille avec le système d’induction magnétique. Christina Kubisch est professeur en art audio-visuel à l’école supérieure des beaux-arts de la Sarre depuis 2003. Elle est lauréate de nombreux prix, dont le Ehrenpreis des deutschen Klangkunstpreises 2008 (Prix honorifique allemand pour l’art sonore). Christina Kubisch vit à Berlin.
Seth Cluett est un artiste, interprète, compositeur et auteur d’écrits critiques dont les matériaux de prédilection sont l’installation sonore, la vidéo, la photographie, le dessin. Il examine les frontières entre l’ouïe et les autres sens, tout en soulignant le rôle de la perception et du son dans la création d’un sens du lieu et l’expérience du temps.
Les oeuvres de Cluett abordent les évolutions technologiques et urbaines incessantes qui marquent notre société actuelle. Il utilise des matériaux et des sons obtenus par une écoute et observation minutieuses de l’environnement afin de souligner la manière dont nous personnalisons nos actions et les objets autour de nous. A travers le détournement créatif d’objets de consommation, la réutilisation d’éléments architecturaux et un intérêt pour les technologies dépassées, il instrumentalise ses matériaux. De nombreuses oeuvres étudient les flux de la vie en société, alors que d’autres abordent la signature acoustique d’endroits specifiques, où le son peut être le résultat d’une activité sociale, une caractéristique de l’espace architectural, ou la conséquence d’un processus géologique.
Ses oeuvres ont été exposées ou jouées partout dans le monde : Kill Your Timid Notion, Dundee Contemporary Arts, Écosse ; Les Dixièmes Rencontres Internationales, Palais de Tokyo et GRM, Paris ; Hebbel am Ufer Theater, Berlin ; Osage Art Foundation, Hong Kong ; The Kitchen, WPS1/MoMA, Issue Project Room et Diapason Gallery, New York ; Institute for Contemporary Art, Studio Soto et Mobius Artist Space, Boston ; Betty Rymer, Heaven, Artemisia et Deadtech Galleries, Chicago ; Deep Listening Space, Kingston, NY. Il a composé pour la danse et le théâtre (DD Dorvillier/Human Future Dance Corp, Hélène Lesterin / Atlas Dance et Jen Mesch). Ses oeuvres sont disponibles auprès de Errant Bodies Press, Sedimental, Crank Satori, BoxMedia, Stasisfield et Wavelet Records. Ses écrits ont été publiés dans les revues The Open Space Magazine, Leonardo Music Journal, 306090, Earshot et Journal of the Acoustical Society of America.
Le travail sonore "subtil... et immersif" (Artforum) de Seth Cluett a été décrit comme "à la fois precis et fourmillant de détails" (e/i) et "spectaculaire, puissant" (The Wire). A partir d’objets trouvés, d’appareils électroniques détournés, d’instruments bricolés, d’oscillateurs, de l’acoustique des salles et de phénomènes psycho-physiques, les performances de Cluett proposent une nouvelle expérience spatio-temporelle. www.onelonelypixel.org
Christina Kubisch was born in Bremen in 1948. She studied painting, music (flute and composition) and electronics in Hamburg, Graz, Zürich and Milano, where she graduated. After having worked as a flutist for contemporary music she strated do perform her own pieces, often combined with video. Since the end of the seventies she focusses on sound installations, sound sculptures and work with light. Her compositions are mostly electroacoustic, but she has written for ensembles as well and has produced several audio works for radio. Since 2003 she works again as a perfomer and collaborates with various musicians and dancers. Numerous grants and awards, such as the Award of the German Industrial Association (BDI), composition grant of the city of Berlin, Carl Djerassi Honorary Fellowship,California, IASPIS residency grant, Stockholm, Honorary award from the German sound art award, Ars Electronica, Honorary mention digital music (2008).
Since 1974 solo exhibitions in Europe, USA, Australia, Japan and South America. Numerous participations in international festivals and group exhibitions such as : Pro Musica Nova, Bremen 1976 and1980, Für Augen und Ohren, Berlin 1980, Biennale of Venice, 1980 and 1982, Gaudeamus Music Festival 1984, documenta 8, Kassel 1987, Ars Electronica, Linz 1987, Steirischer Herbst, Graz 1987, Biennale of Sydney 1990, Donaueschinger Musiktage, 1993 and 1997, Prison Sentences, Philadelphia 1995, Sonambiente, Berlin 1996 and 2006, in medias res, Istanbul 1997, festival d’art sonor, Barcelona 1999, Sonic Boom, London 2000, Visual Sound, Pittsburgh 2001, Singuhr-Hörgalerie, Berlin 2002, activating the medium festival, San Franciso 2003, sounding spaces, Tokyo 2003, Musik und Raum, Lucerne Festival 2004, Resonance - The Electromagnetic Bodies Project, ZKM, Karlsruhe 2005, Her Noise, South London Gallery, London 2005, Stockholm New Music 2006, Sound/Bytes, Oldenburg 2007, Mois Multi, Quebec 2008, International chamber music Festival, Witten 2009, Tonspur, museum quarter Mq21, Vienna 2009. Her music has been released with various labels such as Cramps Records, Edition RZ, ampersand, semishigure, Die Schachtel, Olof Bright, AA Records and others.Christina Kubisch has been a visiting professor in Maastricht, Paris and Berlin. She is a professor for sound art at the Academy of Fine Arts, Saarbrücken, Germany, since 1994 and a member of the Akademie der Künste Berlin since 1997. She lives in Hoppegarten near Berlin. www.christinakubisch.de
Seth Cluett (b. 1976, Troy, NY) is an artist, performer, and composer whose work ranges from photography, and drawing to video, sound installation, concert music, and critical writing. Engaging the boundary between the auditory and other senses, his work is marked by a detailed attention to perception and to sound’s role in the creation of a sense of place and the experience of time. The apparent tranquility of Cluett’s work - at once gentle and un-nerving - is concerned with the rapidly shifting sensory landscape of technological development and urbanization.
Cluett uses minimal materials derived from close listening and observation of the environment to point up the way in which we personalize our objects and actions. Through creative mis-use of post-consumer goods, adaptive re-use of raw architectural elements, and a nostalgic obsession with dead technologies, these materials become instrumentalized. In this way, many of his pieces investigate the movement, patterns, and social organization of both work and play, while others explore the acoustic signature of specific locations, where sound is exposed as the result or goal of a social activity, a characteristic of architectural space, or a by-product of a geological process.
Cluett’s work has been shown and/or performed internationally at institutions and festivals such as Kill Your Timid Notion at Dundee Contemporary Arts in Scotland ; the 10th Rencontres Internationales, Palais de Tokyo Museum, and GRM in Paris ; Hebbel am Ufer Theater in Berlin ; the Osage Art Foundation in Hong Kong ; The Kitchen, WPS1/MoMA, Issue Project Room, and Diapason Gallery in New York ; the Institute for Contemporary Art, Studio Soto, and Mobius Artist Space in Boston ; the Betty Rymer, Heaven, Artemisia, and Deadtech Galleries in Chicago ; and the Deep Listening Space in Kingston, NY. He has created dance and theater works with DD Dorvillier/Human Future Dance Corp, Hélène Lesterin/Atlas Dance, and Jen Mesch. His work is documented on Errant Bodies Press, Sedimental, Crank Satori, BoxMedia, Stasisfield and Wavelet Records. He has published articles for The Open Space Magazine, Leonardo Music Journal, 306090, Earshot, and the Journal of the Acoustical Society of America.
Seth Cluett’s "subtle...seductive, immersive" (Artforum) sound work has been characterized as "rigorously focused and full of detail" (e/i) and "dramatic, powerful, and at one with nature" (The Wire). Using found objects, altered consumer electronics, home-made instruments, sine tone oscillators, room acoustics and psycho-physical phenomena, Cluett’s performances construct a focused, attentive perceptual space and an elastic, malleable experience of time.