La communauté inavouable - Clyde Chabot

Compagnie théâtrale expérimentale créée en 1992 qui se consacre dans ses créations aux auteurs actuels.
En résidence depuis mars 2006.

Créée en 1992, la Communauté inavouable est une compagnie théâtrale expérimentale. Grâce au soutien du Conseil régional d’Ile-de-France, elle développe en outre depuis 2006 une ouverture à d’autres artistes dans le cadre de OFF LIMITS/Programmation scénique expérimentale et d’un Observatoire de la scène expérimentale. Depuis 2006, La Communauté inavouable est en résidence à Mains d’Oeuvres pour développer ces projets.

Création 2009 Médée(s) : tragi comédie

2009 Médée(s) : tragi-comédie est une quête après une séparation amoureuse. Médée traverse différentes langues comme différents territoires, différentes manières d’être au monde, de se percevoir, de percevoir l’autre. S’appuyant sur une expérience personnelle, ce texte est aussi nourri de nombreux échanges informels avec des femmes et des hommes, proches ou anonymes, sur la question de leurs amours. Au cours de ces échanges sont apparues des récurrences dans le fonctionnement des hommes et des femmes et dans la complexité de la relation à l’enfant après une séparation. Constellation de fragments de ces conversations, ce texte sonde l’être amoureux, part irréductible de chacun, intime et essentielle.
Au départ, une situation simple est posée : ELLE revient sur ce qui a eu lieu : une séparation avec LUI, après la naissance de leur enfant. ELLE apparaît comme une femme-enfant, LUI comme un être mature et froid. En présence de LUI, de l’Autre, figure générique de ses amantes, de l’enfant qu’elle a eu avec LUI et d’une figure ancestrale qui incarne les lois de la famille, elle revisite l’étendue et la complexité des liens amoureux qui les ont unis. Puis apparaît une deuxième ELLE, maternelle et généreuse, et un deuxième LUI, homme-enfant qui cherche à s’affirmer à travers sa trahison et son départ pour un autre continent. L’Autre, plus âgée, quittée à son tour devient Médée, ainsi que l’enfant qui grandit et devient femme. Après s’être démultipliées, les différentes Médée(s) portent une parole commune de remémoration et d’ouverture. Neuf épilogues visent à épuiser le sujet, achever le deuil, laisser croître un sourire intérieur. Au-delà des clichés qui ne manquent pas de surgir dans les situations de conflits amoureux, ce texte invite à une mobilité à travers l’acte d’écriture et à une liberté d’esprit.
Ce projet développe les premiers axes de recherche de la compagnie : relations dramaturgiques entre théâtralité et musicalité, observatoire en acte du jeu de l’acteur du corps au verbe, du ressenti à la pensée, réunion d’interprètes de différentes générations, humour. Un musicien est présent sur le plateau et le chant advient parfois dans une scénographie qui fait corps avec le lieu d’accueil, sur un sol conservant les traces des différents passages. Une attention sera portée à la chorégraphie du désir puis de l’opposition des corps entre eux. Les spectateurs seront invités à écrire le 10ème épilogue à l’issue du spectacle.
Présentations saison 2008-2009
Samedi 25 octobre 21 H30 : Présentation d’une petite forme réunissant Aliénor de Mezamat (actrice), Xavier Guerlin (musicien) et Pierre Zach (éclairagiste) aux Bancs Publics à Marseille dans le cadre des Rencontres à l’échelle :
http://lesrencontresalechelle.com/2008/programmation/communauteinavouable.h tm
18 avril 2009 : Théâtre du Petit matin, Marseille, petite forme réunissant les quatre figures de Médée
Création automne 2009

Installation Un musée (de théâtre) en Inde

La compagnie prépare également une nouvelle édition de l’installation photographique et théâtrale Un musee (de théâtre) d’apres Hamlet machine de Heiner Müller en Inde au deuxième semestre 2009. Cette installation invite les spectateurs à réaliser leur autoportrait politique et poétique. Ils choisissent un ou plusieurs mot(s) extraits de Hamlet-machine traduit(s) en anglais et en langue locale et une photo historique du XXe siècle. Cette photo est filmée et rétroprojetée derrière eux alors qu’ils présentent face à l’objectif le(s) mot(s) choisi(s).Une photographe prend leur photographie qui est introduite sur un ordinateur dans l’installation et sur le site internet de la compagnie. Au-delà d’une galerie de portraits individuels, transparaît collectivement un état de la société politique d’un pays, d’une région.
Novembre 2009 : Kashi art Gallery, Kochi, Kerala, India et NCPA, Mumbai.

OFF LIMITS / Programmation scénique expérimentale

Du 28 mars au 12 avril 2008, la compagnie a réalisé la seconde édition de OFF LIMITS / programmation scénique expérimentale interdisciplinaire et thématique. Dans ce cadre, elle a présenté six formes scéniques hybrides réunies autour de la thématique Public en jeu II. Entre spectacles et workshops, représentations et expérimentations, ces propositions étaient animées par des artistes seuls ou des collectifs de création. OFF LIMITS a été coproduit par six lieux d’Ile de France : Mains d’Œuvres et l’Espace 1789 à Saint-Ouen, Espace Khiasma aux Lilas, le Château de la Roche-Guyon, Gare au Théâtre à Vitry-sur-seine, Point Ephémère à Paris.

Il s’est agi d’explorer, au-delà des limites acquises, une relation augmentée entre les artistes et les spectateurs. Ces derniers ont parfois été les seuls interprètes, explorateurs de leur sensibilité, à l’intérieur ou l’extérieur d’un château (Une PLAGE de Catherine Contour) ou alternativement spectateurs et acteurs d’une parole collective en train de se produire (Développement durable ? de Frédéric Ferrer, Le bloc avec Giuseppe Chico et Frédéric Danos). Ils ont aussi été accueillis par des équipes artistiques qui mettaient en jeu la fonction de spectateur (Madame Felletin, la nuit je filme des papillons avec Maya Boquet, Clyde Chabot, Kerwin Rolland et Gilles Ruard) ou leur éventuelle mobilité (Avancer masqués, une proposition de Clyde Chabot avec son équipe). Les artistes qui étaient invités allient esprit critique et force de proposition, détermination et intuition, engagement (politique, social, civique) et poésie. Cet engagement n’est pas toujours explicite mais il était le sous-texte de ces formes scéniques.
La prochaine édition de OFF LIMITS aura lieu en 2010.
La communauté inavouable est subventionnée par le conseil régional d’Ile de France

Contacts :
Direction artistique : Clyde Chabot,  contact
Tél : 01 49 45 16 65
http://www.inavouable.net