Mains d'Œuvres

Yan Allegret

Diane — 2013-11-04T17:42:09Z

En résidence d'auteur pour l'écriture de son prochain projet autour du rêve et de la Genèse du monde. Cette résidence a bénéficié du soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France.

© Cie (&) So Weiter

Yan Allegret • Auteur et metteur en scène, il a écrit une vingtaine de textes dramatiques, tous portés à la scène. Il dirige la compagnie (&) So Weiter depuis 1998. Il conçoit des ateliers d'écriture et de recherche artistique, mêlant disciplines artistiques et arts martiaux.

Ses textes ont été publiés notamment aux Éditions Espaces 34 (Neiges et Hana No Michi ou Le Sentier des Fleurs), aux éditions Les impressions nouvelles (Les Après-midi aveugles). Les deux derniers, Neiges et Hana No Michi ou Le Sentier des Fleurs ont fait l'objet d'une radiodiffusion sur France Culture. Il écrit régulièrement des articles pour des revues d'art contemporain et d'arts de combat.
La création française de Neiges a été réalisée à Mains d'Œuvres en novembre 2012.

Son projet de résidence explore l'hypothèse que « Nous ne pouvons pas connaître l'origine du monde, mais nous pouvons la rêver ». Il comprend des ateliers d'écriture et de pratique artistique pour enfants, travaillant la question de la naissance, de l'origine, mais aussi une collecte de rêves sous forme audio ou écrite. Une installation, sonore, sera présentée à Mains d'Oeuvres le samedi 16 novembre : Rêves.

En janvier 2013, Yan Allegret entre en résidence d'auteur à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme régional de résidence en Ile-de-France. Cette résidence d'écriture est la troisième collaboration avec la Région, après Alexandra Badea en 2012 et Mario Batista en 2011.

Plus d'informations pour Rêves le 16 novembre 2013.

Plus d'informations sur la compagnie (&) So Weiter

Avec le soutien de la Région IDF et du site Remue.net

GK

Diane — 2012-12-11T13:21:54Z

En résidence d'accueil création pour le projet EN/VIE mis en scène par Gabriella Cserhati. Création du 10 au 20 juin 2014.

GK • a été créé par Gabriella Cserhati et a inventé le dispositif du Théâtre Caché.

Le Théâtre caché consiste en deux axes principaux : D'un côté, il y a ‘se cacher' pour être ‘trouvé' : cela suppose donc l'installation d'un parcours ludique pour accéder au théâtre. Cette mise en condition de la réception offre une ambiance particulière dès le départ et tout au long du spectacle.
D'un autre côté, le mot spectacle suggère ‘donner à voir', et en tant que cinéaste, j'ai appris que donner à voir va de pair avec la dissimulation du visible : l'utilisation du ‘hors champ' surgit comme un élément scénographique qui aura une place significative. Le jeu se déroulera dans tout l'appartement : les spectateurs étant libre de ses mouvements. ils pourront voir, entrevoir ou seulement entendre ce qui est en train de se produire.

Le Théâtre Caché choisit d'élargir son espace de jeu et de passer au moins un tiers de son prochain spectacle dehors. Ce dehors signifie un point de rendez-vous différent de l'appartement choisi.
Un rendez-vous personnalisé à chaque spectateur. Un passage en ballade incarnée dans l'histoire et qui n'est en aucun cas de l'ordre du « déplacement » des spectateurs. Un passage dans un endroit intérieur mais public (hôpital, supermarché) et dans un endroit intérieur mais intime : l'appartement du personnage principal : une femme d'une quarantaine d'année.

En juin 2014, le GK présentera sa nouvelle création EN/VIE à Mains d'Œuvres. Il est soutenu par Mezzanine Spectacles, le programme européen "Jeunesse en action" et l'Arcadi.

Dans le cadre de la Fête anniversaire de Mains d''Œuvres, le GK a présenté la performance Urgence le samedi 15 décembre 2012.

Une première étape de travail du projet En/Vie a été présenté en mai 2013.

Compagnie Play

Diane — 2012-12-11T13:08:46Z

En résidence d'accueil création pour le projet La Fête écrit et mis en scène par Mélanie Martinez-Llense. Création du 21 mai au 1er juin 2014.

© Cie Play

La compagnie Play • a été créée en 2006 par Mélanie Martinez-Llense et développe un travail de performances, mêlant vidéo, théâtre, musique, art plastique, à partir de questions qui l'obsèdent : comment se fabrique les idoles ?
Où sont les choses sauvages ?
Questions qui sont autant d'occasions de territoires d'expérimentations et de collaborations avec différents partenaires de jeu : la série les Martine 2007-2009 (collaboration Johanna Korthals Altes), le collectif QQQOC en 2010.

Mélanie Martinez-Llense a été formée à l'E.R.A.C. et a travaillé en tant qu'interprète au théâtre avec Bernard Sobel, Robert Cantarella, Éléonore Weber, Béatrice Houplain etc...
Pour la télévision elle a endossé une multitude de rôles très variés, oscillant entre prostituée et flic. Au cinéma elle a tourné avec Nicolas Klotz et Virginie Despentes.

Du 21 mai au 1er juin 2014, la compagnie Play présentera la création de La Fête à Mains d'Œuvres.
Découvrez le travail de cette compagnie en vidéo.

Dans le cadre de la Fête anniversaire de Mains d''Œuvres, la cie Play - QQQOC a présenté la performance A Poil le samedi 15 décembre 2012.
Cliquez ici pour voir un extrait

Collectif Iduun

Agnès Le Foulgoc — 2012-09-02T14:27:39Z

En résidence croisée théâtre & création numérique
Depuis septembre 2012

Vidéo • Kadâmbini Teaser Live • 2011

Petite histoire...

Iduun est un collectif arts numériques - arts de la scène fondé en 2007 par Philippe Chaurand (ingénieur et créateur du logiciel Millumin dédié aux performances audio-vidéo) et Barthélemy Antoine-Loeff (réalisateur). Leurs premières recherches sont axées sur les arts numériques et les outils créatifs. Plusieurs créations hybrides et installations voient le jour entre 2007 et 2009, notamment Exil. Cette performance utilise avec subtilité le pouvoir évocateur du son pour exprimer l'immontrable, et la force des images minimalistes pour transporter le spectateur dans un univers fort qu'il complétera par lui-même, en faisant appel à son vécu, son ressenti et son imagination.

En 2009, les deux fondateurs désirent ouvrir leurs champs d'exploration et intègrent alors deux nouveaux collaborateurs : Alexandra Petracchi (illustratrice) et Charles Dubois (ingénieur du son). Une orientation vers le spectacle vivant s'opère. À l'issue de temps de résidences, les quatre membres du collectif créent des formes transversales et expérimentales, qui aboutiront à la création de leur spectacle audiovisuel et cinéma Kadâmbini, finaliste du Prix Paris Jeunes Talents 2011 ; un savoureux mélange d'images sérielles, de précarité instrumentale, de technologie invisible, un “spectacle total” dans lequel scène et écran ne font qu'un.

Chacune des créations d'Iduun est une invitation au voyage, une exploration permanente du champ numérique emprunt de poésie, de théâtre, de danse et de cinéma, oscillant constamment entre art performatif, installation et spectacle vivant, à la fois hybride et foutraque. Comme les quatre créateurs qui forment l'étrange énergie du collectif...

Depuis 2007, les travaux du collectif iduun sont présentés dans différents festivals et lieux en France (Vidéoformes, Elektroni-K, Mains d'Œuvres, Le Cube...) et à l'étranger (Mapping Festival Genève, CHB Berlin...). En 2011, le collectif rejoint le label AVoka Production, structure de production et de diffusion de spectacles et installations nouveaux médias dont les projets ont pour point commun l‘exploration d‘écritures transdisciplinaires et rassemble les artistes Yro Yto, Jesse Lucas, Erwan Raguenes, Transforma et Iduun.

Les membres du collectif

Barthélemy Antoine-Loeff vit et travaille à Paris. Artiste multimédia, réalisateur et "performer", il travaille l'image, les laisse parler comme un point de départ naturel pour explorer de nouvelles formes narratives, à la fois complexes, libres, parfois interactives, scéniques et performatives. Son univers poétique oscille entre non-dits et (fausses) perceptions de ce qui nous entoure. Ses multiples excursions théâtrales et musicales (scénographies interactives) l'amènent à co-fonder le collectif d'artistes iduun, et à créer plusieurs installations interactives et spectacles audio-vidéo. En 2011, la dernière création du collectif, le spectacle audiovisuel et cinéma Kadâmbini est finaliste du Prix Paris Jeunes Talents. Ses travaux sont exposés, joués, présentés dans de multiples festivals et lieux en France et à l'étranger, seul ou en collectif (Mapping Festival, Genève ; Vidéoformes, Clermont-Ferrand ; CHB, Berlin...).

Philippe Chaurand (Anome) se passionne pour le graphisme et l'animation depuis sa plus tendre enfance. En 2004, il découvre la vidéo ‘live' et commence à travailler avec des musiciens aussi bien rock qu'électronique, essayant de faire partager ses univers mêlant fantaisie et ressenti personnel. En 2011, il créé Millumin, un outil informatique puissant dédié à la scène permettant d'intégrer facilement de la vidéo et des interactions sur scène.

Ancienne danseuse, Alexandra Petracchi est illustratrice et graphiste freelance. Ses nombreux voyages dans l'imaginaire l'ont amenée à travailler dans l'édition jeunesse en tant qu'illustratrice ou directrice artistique de projets ludo- éducatifs. Quand elle ne voyage pas, elle vole d'animations flash en affiches et autres identités visuelles, le plus souvent pour le secteur culturel. Et quand finalement elle se pose, c'est pour nous raconter sa vie magique peuplée d'étranges créatures, en dessins.

Charles Dubois est ingénieur du son pour la télévision et le cinéma. Son travail de création sonore pour les dessins animés l'a naturellement amené à collaborer aux projets d'iduun, en créant des univers sonores pour les installations interactives ou en recréant des ambiances singulières pour les spectacles d'iduun.

Créations

Kadâmbini • création 2010
Kadâmbini, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête, est prêt à entreprendre le voyage le plus improbable de sa vie : un voyage poétique, peuplé de non-sens, d'absurde et de manipulations, constitué de boucles, de lumières et de situations renversées. Ce spectacle audio et vidéo (mapping, manipulation d'objets, d'images et de sons, trucages...) est une rencontre des arts de la scène et des technologies numériques, inspiré par l'univers poétique de Lewis Caroll, Homère, Saint Exupéry et Terry Gilliam. Préparez-vous pour un voyage onirique !

Kadâmbini - Teaser Live from Iduun on Vimeo.

Le collectif Iduun entre en résidence à Mains d'Œuvres en septembre 2012 pour préparer sa prochaine création.

Alexandra Badea

Diane — 2012-01-05T12:11:49Z

En résidence d'auteur pour l'écriture de son prochain projet autour de la notion de surveillance. Cette résidence bénéficie du soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France.

Alexandra Badea • Auteur et metteur en scène, elle travaille dans plusieurs pays francophones et écrit en français. Ses textes sont édités en septembre 2009 chez l'Arche Editeur.

Depuis 2005, elle est artiste associée à la Compagnie Europ'artes à Paris. Elle a mis en scène de nombreux projets en France, Belgique et Roumanie, comme Espaces d'une Nuit Blanche, une création collective en collaboration avec les patients de Centre Hospitalier Sainte Anne lors de l'édition 2007 de la Nuit Blanche à Paris ; 4.48 Psychose de Sarah Kane, La Femme Comme Champ de Bataille de Matei Visniec, l'Espace vital de Israël Horowitz.

En mars et avril 2008, elle crée 69 de Igor Bauersima (entrée au répertoire) au Théâtre National de Timisoara et Le Complexe Roumanie de Mihaela Michailov (Prix Uniter 2007 pour la meilleure pièce) au Théâtre National I. L. Caragiale à Bucarest. Elle participe aussi en qualité d'artiste associée à la Résidence-Rencontre Des voix - Des mots lors de la célébration du 400e anniversaire de la ville de Québec.

En 2008, elle est en résidence d'écriture et de création au Tarmac des Auteurs au Congo-Kinshasa où elle écrit Immigration jetable et à Iasi en Roumanie où elle écrit 4*4 (dont elle signe l'installation/performance). A l'Automne 2008, elle est artiste en résidence au Centre International d'Accueil et d'Echanges des Récollet.

En 2009, elle crée Comment Barbie traverse la crise économique de Mihaela Michailov (entrée au répertoire) au Théâtre National de Timisoara, Cet enfant au Théâtre Municipal de Brasov et son texte Contrôle d'identité au TARMAC de la Villette à Paris. Elle collabore également avec l'auteur Sonia Chiambretto au Festival ActOral à Marseille autour du texte Calés découpés. En mars 2010 elle crée au Théâtre Mic de Bucarest Google mon pays de Mihaela Michailov.

En avril 2010 son texte Burnout est crée au Québec dans la mise en scène de Joceylin Pelletier. Il est également mis en lecture dans le cadre du festival Text avril au Théâtre de la Tête noire de Saran. Ses textes Mode d'emploi, Contrôle d'identité et Burnout sont publiés en septembre 2009 chez l'Arche Editeur. Mode d'emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon.

Alexandra Badea a animé des ateliers d'écriture et des ateliers d'expression théâtrale dans des écoles, collèges et lycées en France, Belgique et au Québec. Elle est aussi intervenue en milieu carcéral, en foyer d'hébergement d'Urgence et a travaillé avec des femmes en difficulté.

En septembre 2010 elle est intervenante à l'ERAC et travaille avec les élèves autour de son texte EmbryoNés. Cette mise en espace est présentée dans le cadre du Festival ActOral 10 à Marseille. Elle est auteur associé de la saison 2010-2011 au Centre Culturel de Saint Priest (Lyon), direction Anne Courel.

En 2011 elle écrit un scénario de court métrage « Solitudes », qui obtient l'aide du CNC, de la Mission Paris Cinéma et de France 2 tourné en décembre 2011.

En janvier 2012, Alexandra Badea entre en résidence d'auteur à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme régional de résidence en Ile-de-France pour mener son prochain projet autour de la notion de surveillance.

De mars à juin 2012, un cycle de 4 conférences autour de la surveillance a été présenté à Mains d'Œuvres.
Médiation : Eric Demey de Mouvement.

© NC

Cie de l'éventuel hérisson bleu

Diane — 2011-12-08T14:46:57Z

En résidence longue depuis janvier 2012.
La compagnie a présenté J'expire aux limbes d'amour inavoué écrit et mis en scène par Milena Csergo du 20 au 30 septembre 2012. Prochaine création de Milena Csergo prévue sur la saison 2014/2015.

La compagnie de l'éventuel hérisson bleu • Toute jeune compagnie fondée en 2009, L'éventuel hérisson bleu se compose de cinq artistes, Marion Bordessoulles, Lou Chrétien, Milena Csergo, Hugo Mallon et Antoine Thiollier.

Ensemble, ils travaillent sur les croisements entre les arts : théâtre, danse, musique. Ces hybridations s'opèrent autour d'une volonté de renouveler le rapport au texte et à la fable. D'une forme apparemment dramatique faire le lieu d'une liberté artistique, d'explorations débarrassées des soucis de réalisme et de vraisemblance.
Leurs recherches s'orientent vers la réécriture de mythes, contes, fables qui construisent l'imaginaire collectif et qui sont sans cesse à réinventer.
Le moteur principal de leur processus de création est l'improvisation. C'est la scène qui a raison, avant toute idée préconçue de spectacle, de fable ou de personnage. Les projets sont donc plus caractérisés par la rencontre d'un texte et d'un groupe, que d'un groupe essayant de se fondre dans un texte.

Après leur première création, variation sur Peter Pan, "Où le temps s'arrête et sans chaussures" et plusieurs formes courtes, la compagnie s'attèle à la création d'une variation sur Hamlet de Shakespeare, "J'expire aux limbes d'amour inavoué", écrite par Milena Csergo et récompensée par l'Aide à la création du Centre national du Théâtre en 2010.
Leur résidence a porté dans un premier temps sur la création de ce nouveau projet aussi insolent qu'onirique.

Le 26 avril, la compagnie a proposé un Hors d'Œuvres musical : Le dernier repas d'Hamlet.

Un chantier de création a été présenté les 10 et 11 mai 2012.

La Création de J'expire aux limbes d'amour inavoué s'est déroulé du 20 au 30 septembre 2012 .

Le site de la compagnie ici.

© Cie de l'EHB

Cie (&) So Weiter - Yan Allegret

Diane — 2011-12-07T17:38:24Z

En résidence d'accueil création pour le projet Neiges écrit et mis en scène par Yan Allegret. Création du 15 au 25 novembre 2012.

Cie (&) So Weiter • Yan Allegret est l'auteur de dix-sept textes dramatiques et l'actuel directeur artistique de la compagnie (&) So Weiter.

En tant qu'auteur, il reçoit le soutien de la DMDTS et du Centre National du Livre, il est lauréat de l'association Beaumarchais et du programme de résidence Villa Kujoyama.
Ses textes ont été publiés notamment aux Editions Espaces 34, aux éditions « Les impressions nouvelles », aux éditions L'œil du Souffleur, et dans la revue littéraire des éditions Léo Scheer.

Ses projets, depuis 2006, reposent en grande partie sur l'ouverture du champ théâtral à diverses disciplines extérieures : Yan Allegret collabore avec la chanteuse Charlotte etc. et le compositeur et guitariste Yann Féry pour "Issue", avec Hacine Chérifi, champion de monde de boxe WBC, pour La Plénitude des cendres, ou encore Yuta Kurosawa, maître de sabre japonais, pour "Neiges".

La compagnie (&) So Weiter est conventionnée par la région Ile-de-France.
Pour son projet Neiges, la compagnie reçoit le soutien de l'Institut franco-japonais de Tokyo et de l'Ambassade de France.

Une lecture musicale a été présentée les 19 et 20 mars à Mains d'Œuvres.

La création de Neiges au Japon a eu lieu en janvier 2012.
La version française aura lieu à Mains d'Œuvres du 15 au 25 novembre 2012.

Le site de la compagnie ici.

Compagnie Ginko

Diane — 2011-12-07T16:48:44Z

En résidence d'accueil création pour le projet Sensitives écrit et mis en scène par Naéma Boudoumi. Création du 8 au 19 octobre 2012.

La compagnie Ginko • C'est d'abord un tempérament, celui de sa fondatrice, Naéma Boudoumi dont les recherches portent depuis de nombreuses années sur le corps de la femme.

Après un master en ethnoscénologie sur la tragédienne du strip-tease des années 50 Rita Renoir, Naéma Boudoumi décide de porter son travail à la scène.
En 2008, elle monte Strip-tease, son premier projet, sur des textes de Pierre Louÿs, auteur de la fin du XIXe siècle connu pour son théâtre érotique.
En juin 2011, elle présente une forme courte de son prochain projet, Sensitives, dans le cadre du festival Respirations à Mains d'Œuvres.

Parallèlement, elle écrit et met en scène des pièces jeune public, comme Wanted ou l'histoire de l'enfant du fromager en partenariat avec la cie Le Temps Masqué, joué notamment au Théâtre Astral ou au Théâtre de Cachan et actuellement en tournée.

Afin de poursuivre ses recherches sur la féminité, Naéma Boudoumi effectue plusieurs voyages en Thaïlande ou en Inde et est employée dans un sex shop à Paris comme vendeuse de dessous sexy. Pendant plusieurs mois, elle recueille ainsi le témoignage de dizaines de femmes sur leur vie intime.
Elle écrit alors le projet Sensitives pour lequel elle entre en résidence à Mains d'Œuvres en septembre 2011.

Professeur de théâtre au Conservatoire de Vanves, Naéma Boudoumi a également débuté cette année une collaboration avec la chorégraphe Camille Mutel. Ensemble, elles animent à Mains d'Œuvres un atelier cabaret réservé exclusivement aux femmes de 16 à 77 ans, avec le soutien d'Arcadi. Une restitution de ces ateliers, un cabaret endimanché, a au lieu le dimanche 15 janvier 2012.

Un Hors d'Œuvres tout en sensualité a été présenté le mardi 17 janvier dans le restaurant de Mains d'Œuvres. Les photos ici
Un chantier de création a été présenté les 20 et 21 mai 2012.

La création de Sensitives a eu lieu du 8 au 19 octobre 2012.

Le site de la compagnie ici.

L'eau du bain

Diane — 2011-03-02T13:58:09Z

Compagnie québécoise en résidence d'accueil-création depuis janvier 2011 pour le projet La peur et le pain, deuxième volet de La trilogie la mort de l'enfant.

La peur et le pain • écrit par Anne-Marie Ouellet, mis en scène par L'eau du bain.

Cinq enfants ont grandi dans l'horreur et la violence démesurée. À leur libération, ils se lient et décident de vivre en marge de la société, loin des limites imposées par les adultes. Aujourd'hui, sous le joug de Hoche, leur chef, ils vagabondent en périphérie des villes. Leurs préoccupations quotidiennes consistent à éviter les loups et à trouver de quoi se nourrir. Tout bascule, lorsque un enfant naît d'une des membres du clan. L'espace scénographique se transforme au cours de la représentation. Manipulateurs du son, les acteurs modèlent aussi l'espace en construisant sur le plateau leurs différents abris de fortune à l'aide de simples bâches en plastique. Chaque nouvel espace de jeu se construit autour d'une des trois cellules de la machine d'interactions temps-réel permettant de nouvelles façons de déclencher des événements sonores. Après SSpérances, La peur et le pain s'inscrit comme le deuxième volet de La trilogie de la mort de l'enfant. .

Mains d'Œuvres est heureux de recevoir L'eau du bain pour la création de La peur et le pain dont l'univers est aussi saisissant que sensitif. La construction fragmentaire de la pièce entre instants du quotidien et notes oniriques laisse place à l'imaginaire de chaque spectateur qui peut ainsi reconstituer l'histoire à sa guise. Traitant chaque élément du discours scénique sur un pied d'égalité : le son, le jeu, la lumière, l'espace, les mots, L'eau du bain place le public au cœur du projet en lui offrant à voir, à entendre, à sentir tous les possibles.

Contact compagnie

Mario Batista

Diane — 2010-09-15T15:41:02Z

En résidence d'auteur dans le cadre de l'écriture de sa première pièce pour public jeune, 2e volet de la pièce l'Arrestation de janvier à décembre 2011.

La Peur des jeunes • Le projet de résidence de Mario Batista se conçoit comme un pont entre la littérature et la jeunesse. L'auteur souhaite ainsi écrire sa première œuvre pour un public jeune à partir de la jeunesse et avec la jeunesse dont le titre provisoire est : La peur des jeunes. Pour ce faire, des ateliers d'écriture sont mis en place avec pour thèmes principaux ceux de l'autorité et de l'ordre et celui de la peur de l'autre en général. C'est un projet à long terme qui vise un double objectif : pour les jeunes, celui de la découverte de l'acte d'écriture pour exprimer ses peurs et pour l'auteur celui de confronter plusieurs points de vue et de récolter un matériau lui permettant de s'en inspirer pour écrire une œuvre au plus proche des réalités de la jeunesse d'aujourd'hui. Résidence soutenue par le dispositif livre et lecture du Conseil Régional d'Ile-de-France pour l'année 2010-2011.

L'Arrestation • Dans le cadre de sa résidence, Mario Batista prépare également la mise en espace de son dernier texte, L'Arrestation. La pièce décrit un événement des plus simples : un policier arrête un jeune garçon, sans véritable motif. Dépassant le simple prétexte, cette véritable situation dramatique devient une réelle machine à tensions et quiproquos. Au lieu de devenir un affrontement, la situation permet au "flic" de déverser devant sa victime étonnée, muette son point de vue sur le "pognon", la "taule", la discipline. Ses remarques deviennent confidences plus logorrhée irrépressible. Peu à peu, on commence à comprendre que l'arrestation n'est peut-être qu'un prétexte pour se confier.