Née en 1987 à Bahia Blanca, Argentine. Vit et travaille à Saint-Ouen et Paris. Ana Vega est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris ; elle a également étudié à Carnegie Mellon University, Pittsburgh (USA) ; à Pittsburgh Filmmakers Center for the Arts, Pittsburgh (USA) ; au Centro Cultural Rojas (Buenos
Aires).
Parmi ses expositions récentes : Galerie High Art à Paris (2020) ; Arondit Paris, Villa Vassilieff à Paris (2019) ; Centre Régional d’Art Contemporain, Sète (2018). Précédemment au Centre d’Art Contemporain Chanot à Clamart, Arnaud Deschin Galerie à Paris, Carreau du Temple à Paris, La Salle de Bains à Lyon, Festival d’art vidéo à La Fabrique des Arts à Carcassonne (2017) ; 22rueMuller à Paris, Festival vidéo les Rencontres Internationales à la Gaîté Lyrique de Paris (2016) ; Centre d’art Image/Imatge à Orthez, Palais des Beaux Arts de Paris, Galerie Escougnou-Cetraro à Paris (2015) ; Commonwealth & Council à Los Angeles, Torrance Art Museum à Los Angeles, Fondation Ricard à Paris (2014), etc.
La démarche artistique
Initialement dans une démarche de photographie conceptuelle et réflexive sur les protocoles du regard et la fabrication des images, ses mises en scène lui permettent alors de tester des discours minimaux, de convoquer et détourner les lieux communs de la publicité, de l’interaction et la représentation dans l’espace social.
A travers la transformation et le montage de captations de réel, ou encore de constructions de situations performatives, sa démarche se développe dans des mises à l’épreuve de l’intimité ou de la complicité. Elle prend le parti de l’affect pour créer des ponts mobilisant le questionnement des usages de la vie et des pratiques, leur participation active ou passive à la définition perpétuelle des communs. Elle s’intéresse plus largement aux processus d’intériorisation des cadres de pensée, leur reproduction et évolution (représentations, systèmes de valeur ou organisationnels). Et ce à travers une approche plastique s’attachant à la palpabilité des choses, à la confrontation du spontané et du réfléchi, aux accès au doute, à l’erreur, à l’inconfort. Qu’il se façonne individuellement ou en groupe, son travail donne lieu à la production d’objets vidéo, d’objets audio, de photographies, d’éditions et d’installations.
Le projet
Développement d’un projet vidéo qui observe le devenir parent comme relation aux corps, relations sociales, relation au travail.
BUBBLING BURPING AND DOUBLING UP raconte les découvertes et états de transformation liés à la maternité. Ça parle d’espace matriciel et de sucs gastriques, d’intermittences et de bras occupés, de libido et de fontaines lactées. Une traversée de contrées inconnues en train de se faire et une tentative de les observer dans leur banalité et leur extravagance surréelle.