LEÏLA GAUDIN • CETTE HEURE DU MATIN

Une femme sur le point de partir travailler n’y parvient pas. C’est une belle battante pleine de priorités, cette femme. Nous, Français, admettons peut-être parfois les retards, mais à New-York, on se fait licencier pour moins que ça. Donc, elle les prend à bras-le-corps, les contretemps, jusqu’au ridicule, et même un peu plus loin. Là où on se dit qu’un matin comme les autres peut devenir une exception. Entre gestes et mouvements, paroles et sons, cette heure du matin célèbre un quotidien.

Ce spectacle est inspiré de l’expérience de Leïla Gaudin en tant que comédienne et danseuse à New York. C’est l’histoire d’une femme qui ne parvient pas à partir travailler. A travers cette situation concrète le solo explore la tension entre impératifs sociaux et intimes, du réalisme à l’absurde. Le texte est moitié en français, moitié en anglais, de qualité plus musicale que sémantique. Le mouvement porte la narration. Le geste, d’abord naturaliste, vacille jusqu’à la danse au fur et à mesure des déséquilibres du personnage.

Créé et interprété par Leïla Gaudin / Musique : Moox / Créé au Festival Fatras (Agde) août 2009, repris au Regard du Cygne (Paris), au Festival TRACE (Gottechain, Belgique), et à TheaterLab (New York) / Avec le soutien de La Fonderie, Université Paris III, Ville d’Agde, la Compagnie Le Toucanlouche.

Leïla Gaudin est en résidence d’accueil création à Mains d’Œuvres.

© Werner Buchler

AUDE LACHAISE • MARLON

Le sujet de ce spectacle est le désir ! Un désir tout puissant qui aliène, qui frustre. Marlon, c’est Brando. Brando c’est le prétexte. C’est le grand absent. Marlon c’est un questionnement sur le désir, la sexualité, le féminisme, le patriarcat. Tout ceci relié (ou pas..) par la mayonnaise.

A partir de Marlon, Aude fait des hypothèses sur le désir du vide et le désir du plein, (mâle et femelle) ; sur ce qu’est l’hétérosexualité, l’homosexualité, et finalement la sexualité. Elle propose également un exercice de contact improvisation pour expliquer ce qu’est l’intimité.

Aude Lachaise associe Marlon Brando au trou noir. Cette métaphore est au cœur de la dramaturgie de son spectacle. Elle fait apparaître Marlon comme une instance supérieure, dangereuse et inaccessible, quelque chose dont la puissance et les dimensions échappent à notre entendement. Ce contraste de format entre le trou noir et l’individu insiste sur la fragilité et l’impuissance de l’être humain, sur ses questions existentielles, sur le désir qui pèse sur lui, sur elle, sur nous, et qui tout à la fois nous meut et menace de nous engloutir.

Aude Lachaise est en résidence d’accueil création à Mains d’Œuvres.

Conception, interprétation, texte : Aude Lachaise/ Musique : Roeland Luyten / Création lumière : Alice Dussart / Diffusion : Sylvia Courty/ L’L / Partenaires : CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Le Point Ephémère / Remerciements : Jan Ritsema / Aude Lachaise est en résidence à L’L – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création

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© Jérôme Delatour - Image de danse

Les incandescences est un festival itinérant en Seine-Saint-Denis organisé par les Journées Danse Dense du 5 mars au 2 avril dans 5 villes du département (Montreuil, Pantin, Rosny-sous-Bois, Saint-Denis et Saint-Ouen) qui soutient plus que jamais la création émergente. Il vous invite à voguer au fil des lieux, sur un navire qui mettra en perspective des univers variés où le verbe et le geste s’entrechoquent. Informations. 01 49 15 40 24 / mail

Mains d’Œuvres remercie Danse Dense pour la confiance témoignée à nos artistes.