A l’heure où Mains d’Œuvres fête ses 10 ans, 10 années dédiées aux artistes émergents et à leurs expérimentations, nous avons eu envie de mettre à l’honneur les compagnies qui sont à l’œuvre tout au long de l’année.
Né des cheminements et circulations des artistes résidents, ce festival reflète la diversité des univers et des synergies qui se croisent dans un lieu de création. Chaque proposition sera pensée pour cet événement avec des pièces inédites ou en cours de maturation. Chaque artiste, à sa manière, amènera un vent de curiosité et d’émerveillement, une respiration pour se sentir vivant.
Ainsi, Mains d’Œuvres persiste à croire qu’on peut changer, ne serait-ce qu’un peu, notre monde et la manière de vivre nos vies ; que là où le temps et l’espace rétrécissent, où les élans sont contraints par le trop comptable ou le trop barbare, il reste encore de la place pour une pause poétique.

Au programme :

LE 17 JUIN Groupe ACM, Eau du Bain, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

LE 18 JUIN Mario Batista, Leila Gaudin, Cie Ginko, Groupe ACM, François Laroche-Valière, Cie Le Dahu, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

LE 19 JUIN Mario Batista, Eau du Bain, Leila Gaudin, Cie Ginko, François Laroche-Valière, Camille Mutel, Alexis O’Hara, Inari Salmivaara

MARIO BATISTA • LANGUE FOURCHE Son écriture est celle du quotidien, un quotidien souvent tourmenté. Depuis ses premiers écrits, Mario Batista a toujours lié la recherche à la transmission en animant des ateliers d’écriture sur des thématiques sociales. Dans Langue fourche, la parole est intime, à vif et questionne les souffrances induites par le flou identitaire des êtres issus de l’émigration.
Texte et mise en espace Mario Batista • Avec Ricky Tribord • © Mario Batista

COMPAGNIE LE DAHU • FABULOUS LA CIE LE DAHU questionne dans tous ses projets les mythes fondateurs de la personnalité individuelle. Dans leur denière création, Fabulous, pas de trame narrative mais au contraire la représentation d’une hu- manité sans mots, sans but, désorientée. Un théâtre des sens, une société questionnée, une esthétique forte et un vrai sens de la dérision, Fabulous est une oeuvre aussi dérangeante que jubilatoire.
Conception Cie Le Dahu • Texte Maëlle Faucheur et David Costé • Mise en scène Maëlle Faucheur • Avec Naomi Canard, David Costé et Maëlle Faucheur • Vidéo Lucie Laurent • Dispositif vidéo Pierre Delacolonge • Scénographie Aurélie Lemaignen • lumières Charlotte Gaudelus • © Cie le Dahu

L’EAU DU BAIN • SSPERANCES L’EAU DU BAIN s’intéresse au franchissement des frontières, celles qui séparent les médiums artistiques, celles qui éloignent le public de l’œuvre et celles qui isolent les individus. Traitant chaque élément du discours scénique sur un pied d’égalité : le son, le jeu, la lumière, l’espace, les mots, L’eau du bain place le public au coeur du projet en lui offrant à voir, à entendre, à sentir tous les possibles. Dans SSpérances, le paysage sonore est dévasté, la fable en décomposition mais il reste un peu d’amour, peut-être...
Texte et mise en scène Anne-Marie Ouellet • Son Thomas Sinou • Regard Nini Bélanger • Avec Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou • © L’Eau du bain

SSpérances_JT1920poitou from eaudubain on Vimeo.

LEÏLA GAUDIN • CETTE HEURE DU MATIN LEILA GAUDIN aime les histoires quotidiennes mais cruciales. Leila Gaudin nous tend le miroir de notre monde qui nous veut toujours parfaits, toujours à l’heure, toujours tellement... C’est pétillant d’intelligence, d’énergie et surtout, d’humour... à condition de ne pas trop lire entre les lignes. Et le drôle se fait amer...

Créé et interprété par Leïla Gaudin • Musique : Moox • © Anne-Hélène Lebrun

COMPAGNIE GINKO • SENSITIVES LA CIE GINKO c’est d’abord un tempérament, celui de sa fondatrice, Naéma Boudoumi dont les recherches portent depuis de nombreuses années sur le corps de la femme. Après une première création autour de l’icône du Strip-tease des années 50, Rita Renoir, la cie Ginko revisite la forme cabaret avec Sensitives. Ce nouveau spectacle invite le spectateur à redécouvrir des visions perdues, à s’émoustiller d’un rien pour redonner une valeur poétique à l’effeuillage. Une véritable ode à la femme contemporaine.
Conception compagnie Ginko • Texte Naéma Boudoumi d’après Les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs • Mise en scène Naéma Boudoumi • Chorégraphie Prune Petitdidier • Avec Camille Hugues, Flora Kaprielian et Chloé Renaud • © Nicolas Némiri

GROUPE ACM • JE VOULAIS JUSTE MANGER UNE GLACE GROUPE ACM s’interroge dans tous ses projets sur la place donnée au spectateur et l’invite à participer à l’atmosphère du plateau. Avec Je voulais juste manger une glace, le groupe ACM nous fait vivre les coulisses d’un spectacle avec ses joies, ses déceptions et ses angoisses, sans oublier ses anecdotes croustillantes... Attention, personne ne sera épargné !...
Conception Groupe ACM • Avec Emilie Vandenameele et Hélène François • © Sol Espeche

FRANCOIS LAROCHE-VALIERE • LIEU DE RESONANCES Fabrique expérimentale d’une écriture poétique, Lieu des résonances est né de la rencontre entre François Laroche-Valière, auteur, chorégraphe, et Olivier Dupuy, comédien. Partant du principe que le processus de création est tout aussi important que l’œuvre finale, voire qu’il fait œuvre à lui tout seul, Lieu des résonances est un dispositif proposant un rendez-vous quotidien où l’auteur et le lecteur sont en situation dans l’exercice simultané de leur fonction respective.

** Ce dispositif se visite comme une bulle poétique, il est activé en continu durant toute la durée de la soirée, les passeurs sont invités à rester aussi longtemps qu’ils le souhaitent ou à revenir à tout moment...

Conception/Auteur-Ecrivant François Laroche-Valière • Collaboration à la conception/Lecteur-Récitant Olivier Dupuy • Interface de diffusion sonore Frédéric Peugeot • Régie générale Nicolas • © Lucille Adam

CAMILLE MUTEL • EFFRACTION DE L’OUBLI est de ces artistes qui explorent la densité du corps anonyme à la recherche tenace et acharnée du geste juste, tel qu’on peut le voir parfois dans le butô. La danseuse se positionne en toute conscience comme objet s’offrant au regard fantasmé de l’autre, et compose une infinité d’images érotiques. Mais ce corps nu ne montre rien. L’exhibition devient monstration et s’apaise en langage. Et s’est en trans- formant son statut d’objet en corps qui dit que l’être prend vie.

Conception Camille Mutel • Danse Camille Mutel • Composition musicale Gilles Gobeil • Création lumière Matthieu Ferry • Masque Olivier Weber •© A.V. Tisserand

ALEXIS O’HARA • THE CE SOIR SHOW L’artiste montréalaise Alexis O’Hara agglutine le drag, la musique électro-pop et le spoken word avec un regard ironique sur notre obsession d’étaler en public nos blessures émotives. Se métamorphosant en ’Guizo la Nuit’, son alter-ego masculin, elle présente des mélanges multi-langues musicaux, des harangues schizophréniques, de la fourberie de genre et de l’échantillonage de chansons à succès en direct.

© Alexis O’Hara

INARI SALMIVAARA • I AM LYING INARI SALMIVAARA manie plusieurs arts dans le même projet : texte, vidéo, musique live. I AM LYING prend comme point de départ un corps allongé et construit une histoire imaginaire autour de lui. Le solo est inspiré par les romans de science-fiction et leur capacité de nous faire rêver et de découvrir des mon- des alternatifs, d’inventer des mots, d’être curieux, intrépides et libres.

© Pedro Alves

Et aussi ...

Atelier à 4 mains avec Inari Salmivaara • Le monde de l’ombre samedi 18 juin à 14h (pour enfants de 10 à 12 ans)

Atelier sensitif avec Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou samedi 18 juin à 14h (pour tous) Pour découvrir et triturer d’étranges capteurs de sons.

Atelier bien-être avec Naéma Boudoumi et Camille Mutel • Faîtes votre cabaret ! dimanche 19 juin à 15h (pour filles de 16 à 77 ans) Une étude sérieuse mais néanmoins coquine sur les gestes simples qui nous rendent belles au quotidien.

Atelier d’écriture parents-enfants avec Mario Batista dimanche 19 juin à 15h Un atelier inter-générationnel pour apprendre à se raconter en dialogues.

A quoi je tiens ? (projection) dimanche 19 juin à 18 h Quelles sont les recettes pour aller mieux tous les jours ? Un documentaire de Camille Garbarini autour du projet A quoi vous tenez mené à Mains d’Œuvres par le chorégraphe Johan Amselem avec 9 danseurs amateurs.

Ateliers en entrée libre, sur réservation auprès de Vanessa

Equipe Festival

Direction Mains d’Œuvres : Camille Dumas & Christophe Pasquet Programmation : Angela Conquet & Diane Landrot Communication : Blandine Paploray & Marie Thomas Attachée de presse : Patricia Lopez & Olivia de Catheu Actions de proximité  : Vanessa Foray assistée par Alexandra Collin Administration : Morgane Melou Technique  : Gilles Davanture assisté par Michael Ghent, Thomas Lichnerowicz, Hugo Roger...et tous les bénévoles

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Les partenaires du festival :

Mains d’Œuvres tient à remercier tout particulièrement l’ADAMI et la SACD pour la confiance accordée à cette première édition.

Nous tenons également à remercier nos partenaires médias Nova, Mouvement, Libération.fr, Paris Art et les sites Théâtre-contemporain.net et Théâtre On Line pour leur soutien.

© visuel Festival - Akatre