Devenir artiste-programmeur en Processing

L’artiste-programmeur est un professionnel capable de réaliser sois-même des projets artistiques, graphiques, scénographiques, ou architecturaux, faisant intervenir des outils numériques dans leur réalisation concrètes.

Ayant une culture générale des langages informatiques et des environnements numériques, son savoir-faire technique s’appuie notamment sur la connaissance d’environnements de programmation conçus pour la création artistique numérique, tel que le logiciel Processing.

L’artiste-programmeur est capable de travailler sur des projets interactifs, intégrant l’intervention d’un utilisateur ou de l’environnement. Il peut tout autant utiliser des algorithmes pour produire des résultats esthétiques automatiques et originaux à chaque nouvelle exécution d’un programme, et ainsi créer des images génératives.

L’artiste-programmeur maîtrise des méthodes de conception et de réalisation de projet, afin de mettre en œuvre des programmes adaptés aux besoins des utilisateurs (cahier des charges, fiche technique, documentation, etc.).

Il a une culture générale de plusieurs milieux professionnels, étant appelé à travailler, en fonction de son expérience, dans des contextes très variés (culture, santé, industries, commerce, télécommunications, etc.). Il est capable de penser la fabrication artisanale de produits à haute technologie.

Processing est un couteau suisse de l’art numérique basé sur la plate-forme Java. Il est particulièrement utilisé pour produire de l’image (vidéo, 3D, 2D), des modèles 3D ou piloter des installations interactives.

Il se développe principalement autour d’une communauté d’artistes, graphistes, designer, architectes. L’outil est flexible et simple à faire évoluer grâce à la puissance de la programmation objet et aux nombreuses librairies développées par la communauté d’utilisateurs.

Visualisez des projets sur le Flossmanuals francophone dédié à Processing, la plateforme OpenProcessing, et le Site officiel Processing.
Consultez les blogs et sites de nos formateurs : Christian Delécluse, Julien Gachadoat, Matthieu Savary, Sandrine Chiri (Interface Z), etc.

PUBLICS
La formation est ouverte aux artistes auteurs (artistes plasticiens, auteurs multimédias, vidéastes, photographes, designers, graphistes, illustrateurs, architectes, scénographes, auteurs de musique, auteurs des arts dramatiques, chorégraphes).
D’autres métiers peuvent être concernés : chercheurs, enseignants, pédagogues, animateurs socioculturels, techniciens et ingénieurs du spectacle, chargés de projets culturels, etc.

OBJECTIFS
• Acquérir une culture générale de l’informatique et du métier d’artiste-programmeur
• Maîtriser les techniques de base dans Processing, ainsi qu’une spécialité technique parmi plusieurs thématiques au choix
• Maîtriser les outils d’écriture de projet permettant d’optimiser ses savoir-faire techniques
• Comprendre les mécanismes d’autoformation et savoir les intégrer à sa méthode de travail.

PRÉREQUIS
• Disponibilité : développement d’une pratique en dehors des heures de formation. Un planning personnel est mis en place afin d’y allouer au minimum 3 heures par semaine durant la formation (cette durée est donnée à titre indicatif, elle est modulée en fonction du parcours de formation et d’expériences, et du projet professionnel des stagiaires dans le domaine des pratiques numériques).
• Matériel : disposer d’un ordinateur personnel

INFORMATIONS PRATIQUES
• Durée : 147 heures de cours + 27 heures de FOAD (Formation Ouverte À Distance) ciblées sur des travaux pratiques en situation d’autonomie semi dirigée (assistance à distance d’un formateur ; nous mettons à disposition des stagiaires une salle de co-working)
• Dates : 26 journées réparties entre le 17/05/2018 et le 30/11/2018 (les 17, 18, 24, 25 et 31 mai - les 1, 7, 8, 14, 15, 28 et 29 juin - les 5 et 6 juillet - les 6, 7, 20 et 21 septembre - les 4, 5, 18 et 19 octobre - les 15, 16, 22, 23 et 29 novembre)
Le jeudi 29 novembre, une soirée de restitution est organisée pour permettre aux stagiaires de présenter leurs travaux.
• Horaires et lieu de formation : 10h à 18h ; Mains d’Œuvres (Saint-Ouen, 93400). Planning détaillé remis à l’inscription.
• Coût : 7163 € HT (modalités d’inscription et demandes de prise en charge financière)
• Effectif : 8 personnes

CONTENUS
Processing est outillé pour réaliser une large palette d’applications. Issu de la culture libre, il se déploie constamment. Afin d’évoluer dans cet environnement, la formation se fonde sur une maîtrise parfaite des techniques de base (interface de programmation, langage, structure, syntaxe, fonctions) autant que sur la culture générale (du métier, de l’art numérique, de l’histoire de l’art et des sciences) et des méthodes (habitudes de programmation ; Outils d’écriture de projet : cahier des charges, scénographie, fiche technique, scénario, documentation ; Autoformation : évaluer ses ressources, lire et adapter du code d’autrui, les sites de veille technologique et de mutualisation). La revue de techniques avancées (protocoles de communication, Processing et internet...) et le perfectionnement thématique (exemples de modules au choix : Kinect et tracking vidéo, modèles physiques et particules, fractales et automates cellulaires) sont l’occasion d’appréhender les méthodes efficaces pour développer une technique adaptée à sa pratique artistique.

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES ET ÉVALUATION

COURS EN PRÉSENTIEL : Les procédés sont adaptés de méthodes dynamiques d’apprentissage et s’appuient sur l’individualisation et l’autonomie : inscription dans la durée, immersion dans le sujet, répétitions via une approche multicontexte, respect du rythme de progression, sujets de travail actuels, favorisant l’expression artistique, et diversifiés via l’intervention de formateurs invités, temps collectifs (travail en équipe, échanges de pratiques), planning de travail et révisions personnalisés, choix de sa spécialisation. La pédagogie de projet intervient dès le début du cycle. La réalisation fait l’objet d’une présentation en fin de stage. Un portfolio sert d’outil de suivi et d’évaluation continue. Celle-ci prend en compte les choix des techniques et leur adéquation avec les intentions artistiques.

FOAD (FORMATION OUVERTE À DISTANCE) : Les formateurs sont mobilisés à distance en amont et à l’issue du stage, dans la limite d’un volume horaire défini. Ils interviennent sur une plateforme moodle en ligne, et une liste de discussion, pour répondre aux questions et accompagner les participants dans la réalisation des propositions d’exercices personnels, ou pour effectuer le suivi individualisé dans le cadre de la pédagogie par projets. Ils mettent également en ligne les contenus et ressources de la formation. Cette méthode de formation à distance favorise l’autonomie des participants et crée une dynamique d’apprentissage, de pratiques, de participation, et de recherche.

INTERVENANTS

Christian Delécluse (référent pédagogique et formateur) : artiste, architecte, ingénieur et professeur (chargé de cours à l’université Paris 8). Prolixe dans ses recherches, il s’intéresse aux mutations des pratiques créatives induites par l’émergence des cultures numériques. Il explore en particulier la corporéité et l’intermédiation, le hasard et la complexité, les états modifiés de conscience et les perceptions. Son travail a été présenté dans de nombreux lieux et festivals en France et à l’international.

Matthieu Savary (formateur) : designer, développeur, cofondateur et directeur créatif au sein d’User Studio à Paris.
Formé à l’Ensci-les Ateliers et au Media Lab helsinki, il se consacre à de nouveaux terrains de recherche pour développer User Studio, et conçoit des services originaux pour de grands comptes. Il intervient dans des centres et instituts culturels et scientifiques internationaux. Passionné de New Media art, creative technologist aguerri, il conçoit des dispositifs auteurs à l’intention des artistes, collabore avec l’Ircam sur des projets tels que DIRTI for iPad et publie des articles dans les revues de conférences internationales spécialisées.

Guillaume Jacquemin (formateur) : designer d’interactions - Creative Technologist, cofondateur et directeur artistique, buzzing light (Paris).
D’une formation initiale d’ingénieur en systèmes embarqués et en optimisation de systèmes, il gravite dans le monde du design d’interactions et participe au développement de IanniX depuis 2011. Creative technologist, il utilise et détourne les technologies à des fins créatives et artistiques ou pour la muséographie. Il est enseignant en Technologies créatives temps réel et assure la coordination des projets Création Numérique à l’ECE Paris.

Sandrine Chiri (formatrice) : cofondatrice Interface-Z (Villejuif).
De formation scientifique en biologie du développement, elle s’est spécialisée dans le domaine de l’art interactif. Elle participe au développement d’œuvres d’art (ingénierie, programmation) et à la conception de matériel électronique pour les artistes (interfaces, capteurs et actionneurs). Elle enseigne la programmation informatique et l’écriture de projets interactifs (Universités, écoles des Beaux-arts)

DÉMARCHE QUALITÉ
Mains d’Œuvres est référencé au catalogue DataDock et répond aux critères de qualité des organismes de formation définis par la loi du 5 mars 2014.